乔治-瓦萨里发明图标学：《耐心的寓言

画家、历史学家、建筑师。奇闻轶事收藏家。有时是论战家。宫廷艺术家。也是图像学的发明者。乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari ，1511 年出生于阿雷佐，1574 年出生于佛罗伦萨）最不为人所知的也许就是这最后一点：这位《生平》的作者、乌菲兹美术馆的建筑师、托斯卡纳大公国的画家拥有一种非凡的能力，能够阐述未曾公开发表过的圣像图，如果不了解瓦萨里是如何想象艺术家形象的，就很难理解他的这种特质。如果要指出瓦萨里革命的一个基本要素，即他美学理论的真正新颖之处，可以引用保罗-奥斯卡-克里斯泰勒（Paul Oskar Kristeller）的观点，将其归结为他的雄心壮志，即让绘画分享文学的声望。在瓦萨里看来，尽管至少从 15 世纪中叶起，当时的社会开始越来越多地赋予画家、雕塑家和建筑师以声望，但在此之前，艺术家一直被认为只是一个工匠。必须从这一雄心壮志的角度来解读瓦萨里发明的新圣像图，这些圣像图涵盖了神圣和非神圣的主题，从复杂的寓言开始，瓦萨里的全部作品都是以这些寓言为基础的。

在瓦萨里创作的众多独创性图画中，《耐心寓言》无疑是最突出的，阿雷佐在纪念这位伟大艺术家逝世 450 周年之际为其举办的展览上对其进行了仔细研究。1551 年，年仅 40 岁的阿雷佐主教、他的朋友和赞助人贝尔纳代托-米纳贝蒂委托他创作一幅画作，以一种新的方式表现忍耐的美德，这幅画暗合了他的个人经历。关于忍耐的寓言故事已经有了明确的图解内容（瓦萨里本人曾为威尼斯的科纳宫绘制过一幅），但米纳贝蒂希望能有所创新，总结他作为一个富有而贪婪的叔叔的侄子的经历。总之，一个奇闻轶事催生了 16 世纪下半叶最幸福的发明之一。除此之外，卡洛-法尔恰尼还写道，主教要求一幅画能够 “表现他从年轻时就观察到并在成熟时选择作为自己标志的思想性格”，即能够承受痛苦和战胜逆境的性格。正如瓦萨里所写的那样，主教的要求意味着一幅能够将一个人的情感转化为可视形式的图像，这个人虽然历经磨难，但 “忍耐和忍受，希望那些饱受苦难的人能够以耐心完成他们的设计”。

瓦萨里为米纳贝蒂创作的这幅寓言画是经过深思熟虑和重要的智力合作的结果：除了这位来自阿雷佐的画家外，拉丁语箴言 “Diuturna tolerantia ”的作者安尼巴尔-卡罗（Annibal Caro）以及米开朗基罗-布奥纳罗蒂（至少以顾问身份）也参与了创作。这幅画完成于 1552 年，描绘的是一位半裸的年轻女性，她暴露在冬日寒冷的景色中，双臂交叉抱在胸前，观察着一滴水从一个花瓶形的钟上落下，慢慢地钻进岩石中。“克里斯蒂娜-阿西迪尼（Cristina Acidini）给这幅画下了这样的定义：”在这幅绚丽的画作中，美丽、简洁的女性的含义不再是传统的枷锁--一种源自农村的卑微属性，而是一个珍贵的带擒纵机构的花瓶形水钟，它与手势、环境和象征性物品融为一体"。艺术家曾多次回到这一主题，但原作已在一幅画布上得到确认，该画布现收藏于 Klesch 收藏馆。

这是一幅融合了象征性和自然主义元素的作品：象征缓慢和恒定的水钟取代了传统图画中通常与 “耐心 ”联系在一起的乡村枷锁。人物的姿势让人联想到端庄的维纳斯，而她的裸体仅由一件长袍遮盖，但长袍却不足以减轻严冬的寒冷，这都暗示了她心理和身体上的不适，但她却镇定自若。这不是一种引人注目的痛苦，而是一种无声的痛苦，表现在身体紧闭的姿态和暴露在寒霜中的皮肤的颤抖。选择通过自我克制来表达痛苦，使这一人物形象有别于其他当代寓言描绘，后者往往更具叙事性和戏剧性。

希腊语中的 悲怆（“激情”、“苦难 ”以及 “忍耐 ”均源于此）在这里被转化为一种形象，虽然是理想化的，但却传达出一种内心的脆弱感。瓦萨里笔下的 “忍耐 ”属于 Acidini 所定义的 “不适中的人物肖像画”，在当时或更早的艺术作品中有着重要的先例和相似之处。这些作品包括马萨乔 15 世纪在布兰卡奇教堂创作的《新信徒》、阿曼纳蒂的《阿彭尼诺-根纳伊奥 》（比《帕齐恩扎》晚 10 年，但属于同一文化环境的产物）或塔迪奥-兰迪尼的《因弗诺》（也是晚期作品，可追溯到 16 世纪晚期），所有这些作品都以蜷缩的姿势为特征，旨在保护自己免受寒冷或痛苦。就瓦萨里而言，他也可能从米开朗基罗的两幅著名作品中汲取了灵感：《最后的审判》中双手交叉放在脖子上的圣母玛利亚，以及《 圣彼得受难》中戴着头罩的 圣彼得，他在保罗教堂中双手合十地走下来。

瓦萨里的发明具有相当大的财富，甚至在他有生之年都有很多复制品和变体。他本人也制作了亲笔签名的版本，其中包括一幅直径仅 10 厘米的小幅油画，该作品于 2017 年在潘多菲尼拍卖行拍卖，归属于 Maso da San Friano，估价为 1 万至 1.5 万欧元。如今，这幅作品被认为是原作的早期亲笔签名变体，很可能是为佛罗伦萨的一位赞助人所绘（也许这幅画是为一个橱柜准备的，或者，法尔西亚尼假设，有人想要得到这幅画非常珍贵，因为在这一阶段创作的亲笔签名版本非常罕见，而且与原作如此接近。在这幅画中，佛罗伦萨城的建筑元素都出现在背景中，如布鲁内莱斯基的圆顶、圣玛丽亚-德尔-菲奥雷的钟楼和维奇奥宫的塔楼。然而，人物左脚踝上的拉丁文箴言和锁链却不见了，瓦萨里曾在一幅预备图中设想过这一点，但在为米纳贝蒂绘制的最终版本中却将其去掉了。去掉锁链的决定可能是出于一种语义上的意图：耐心虽然在时间中无法动弹，但她并不是奴隶，而是自由地选择了等待。

这样一来，就不乏主题污染。同样出自瓦萨里之手的还有乌菲齐美术馆收藏的一幅《耐心的寓言》，这幅画过去曾与因喝下丈夫骨灰而闻名的卡利亚女王阿尔特米西亚的主题相混淆：只有对图标和文献资料进行重新审查，才有可能重新确定正确的身份。即使在曾被认为是弗朗切斯科-萨尔维亚蒂（Francesco Salviati）作品的小幅画板上，我们现在也能辨认出这幅画是根据瓦萨里的模型绘制的，尽管人物的侧面和沉思的姿态让人想起古代石棺中的穆萨-波利姆尼亚（Musa Polimnia），而不是原作中端庄的维纳斯。

随后，瓦萨里形象的财富远远超出了佛罗伦萨的范围。一个显著的例子是 费拉拉宫廷，埃科尔二世-德-埃斯特公爵（DukeErcole II d’Este）将帕齐恩扎（Pazienza）作为个人的壮举。当时由庞培-莱奥尼（Pompeo Leoni）设计的一枚徽章描绘了一个双臂合拢、身着轻袍的女性形象，她被锁在一块岩石上，旁边有一个壶，壶中的水滴落在浑天仪下。碑文上写着 “superanda omnis fortuna”，这是维吉尔的名言，强调美德在战胜逆境中的力量。因此，瓦萨里的转述适应了费拉拉宫廷的政治和文化价值观。其结果是出现了图像版本，如卡米洛和塞巴斯蒂亚诺-菲利皮为摩德纳埃斯滕塞美术馆的 Camera della Pazienza 创作的版本，甚至在奖章和艺术品上也出现了变体。

耐心寓言》的传播故事也是其归属的故事。例如，有一个著名的版本也是埃斯特家族 制作的（因为有浑天仪和箴言 “superanda omnis fortuna”，正如我们所看到的，这是奖章的特点）。 这幅画过去曾被错误地归于帕尔米吉亚尼诺、弗朗切斯科-萨尔维亚蒂、朱塞佩-波尔塔甚至瓦萨里本人之手，后来克里希收藏馆发现了这幅画，才重新掀起了围绕这幅作品的争论。然而，在文献和风格研究结果的支持下，现代研究已经将这一发明的作者追溯到了瓦萨里，并明确指出，在某些执行过程中，他利用了自己的合作者，而且并非所有的图像变体都是他亲自绘制的。根据安娜-比斯切利亚（Anna Bisceglia）的说法，皮提宫的版本也描绘了将女孩固定在岩石上的链条 ，根据人物的造型结构和帷幔的特殊衔接（“作品的风格”，安娜-比斯切利亚写道，“应归功于菲利皮家族的费拉雷斯圈子，更具体地说，应归功于被称为巴斯蒂安尼诺的塞巴斯蒂亚诺-菲利皮。作品的风格”，比斯切利亚写道，“突出的特点是其流露的柔美，将其推向 Ferrarese 系列，其中第一个例子是卡米洛和塞巴斯蒂亚诺-菲利皮为赫拉克勒斯二世委托的 Camera della Pazienza 创作的作品，如今保存在摩德纳的 Galleria Estense”）。此外，这件作品与保存在埃斯滕塞美术馆的作品非常接近。

米娜-格雷戈里（Mina Gregori）、毛罗-纳塔莱（Mauro Natale）和卡洛-法尔西亚尼（Carlo Falciani）都认为这幅画出自米娜-格雷戈里（Mina Gregori）之手（而根据玛尔塔-普里维特拉（Marta Privitera）的说法，这幅画出自吉罗拉莫-马奇埃蒂（Girolamo Macchietti）之手），这幅画可以追溯到 16 世纪 60 年代。在布特里的画作中，“耐心 ”的形象保持了瓦萨里安最初的姿势，被锁在岩石上耐心等待，但周围的属性完全不同，寓意更加丰富。时间不再由水钟来代表，而是由一个星形徽章 来代表，徽章 上有一个乌蛇，乌蛇咬着尾巴，象征着永恒和时间的循环。中间的克罗诺斯-土星正在吞噬自己的一个儿子，这个形象在传统上令人联想到毁灭，但在这里却具有积极的意义，暗指黄金时代的回归。在人物身后，阿波罗的战车升起，策马向上，象征着新的一天和希望的重生。Carlo Falciani 认为，这一元素与女人支撑的树干上长出的树枝有关，这可能是指美第奇的 broncone，即洛伦佐大帝在其兄朱利亚诺死于 1478 年的帕齐阴谋后采用的重生标志。新芽的叶子可能是橄榄叶，而不是月桂叶，这让人想起劳伦伦的座右铭 “Le temps revient ”和维吉尔预言性的第四个 egloga，宣告一个新的黄金时代的到来。左下角的蝎子使作品的象征意义更加复杂，它可能是欺骗或欺诈的象征，与链条相连，可能暗指克服束缚人类的障碍所需的耐心。作品的创作年代为 1860 年代，即弗朗切斯科一世-德-美第奇成年时期，这表明作品可能与王朝事件有关。

然而，巴特里的作品是一个雄辩的例子，说明瓦萨里的发明已经成为一种开放的模式，能够容纳新的含义，并适应特定的政治和王朝背景。这位佛罗伦萨艺术家将尚未编纂成法典的象征元素自由地结合在一起，这表明《耐心寓言》“向世纪中期的佛罗伦萨艺术家 ”指明了 “摆脱古代传统创作新寓言的可能性”，法尔恰尼解释道。

耐心寓言》的成功仍然生动地证明了瓦萨里在半岛各地的游历、威尼斯的经历以及对古代资料和同时代人的熟悉之后所达到的成熟。艺术家现在可以与当时最伟大的思想家竞争，创造出跨越地域和时间界限的艺术发明，影响整个欧洲的几代艺术家。

因此，《耐心的寓言》不仅仅是一种风格的演练，更是一种概念的构建，乔治-瓦萨里能够在其中凝聚道德张力、图标发明和形式语言。这也是他在与古代遗产和当代艺术思想对话的过程中，为客户量身定制复杂解决方案的能力的重要体现。在内容与形式的结合中，这个人物形象最终不仅代表了一种美德，而且代表了一种完整的存在姿态。

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