在 19 世纪至 20 世纪的艺术全景中，比利时画家朱尔斯-凡-比斯布鲁克（Jules van Biesbroeck，波尔蒂奇，1873 年-布鲁塞尔，1965 年）是一个独特而又鲜为人知的人物，是了解 20 世纪初古典神话在 象征主义和理想主义文化 框架内如何被重新诠释的一个重要案例。范-比斯布鲁克是弗拉芒裔画家和雕塑家，出生于意大利，活跃于欧洲和北非之间，他能够在作品中将美学实例、精神张力和伦理关怀结合在一起，其形象语言游走于学术传统和现代开放之间。最近，BPER Banca 画廊 举办了一场名为 "Ferine Creature "的展览，使这位艺术家的作品再次引起公众的关注。 由Luciano Rivi 策展（2025 年 4 月 18 日至 6 月 29 日在摩德纳 Bper Banca 画廊总部举行），专门展出这位比利时画家的象征主义作品，BPER 集团收藏了不少于 39 件作品 ，包括素描、油画和雕塑。
在他最具代表性的作品中， 半人马是欧洲文化中最具象征意义的神话形象之一。范-比斯布鲁克的这幅作品是他创作中最重要的作品之一，其创作年代大致可追溯到第一次世界大战之后的几年，作品描绘了神话中的半人马胜利地举起刚刚杀死的猎物的犄角，其姿势融合了肌肉的张力和本能的宣示。这幅画虽然取材于古老的传统，但却直指现代性：这不仅是因为画中的主题，还因为神话在理性危机和历史幻灭的文化背景下所发挥的作用。
Van Biesbroeck 于 1873 年出生在那不勒斯附近的波尔蒂奇，他是一位佛兰德画家的儿子，对意大利及其艺术文化充满热情。他从小就接受素描和临摹的训练，但在与过去的艺术大师和当时的艺术潮流的直接交锋中获得了独立的发展。在宗教和寓言绘画领域取得初步成功后，艺术家开始尝试 雕塑，并在比利时和法国获得了重要的认可。但是，他的作品在 20 世纪前 30 年达到了公认的成熟表现力，其象征主义的旗帜将灵性、神话和对人类命运的思考融为一体。
他的艺术生涯得到了复杂意象的滋养：一方面是北欧新教的宗教情感，面向对罪恶、堕落和寻求恩典的沉思；另一方面是地中海景观和文化的影响，艺术家在西西里岛、卡普里岛和博尔迪格拉长期居住期间吸收了这些影响。尤其是神话，对范-比斯布鲁克来说，它是通过自然、心理和灵性交织的视觉寓言来探索人类整体状况的一种形式。
选择半人马作为他最著名的画作之一的主题，就在于这幅画。半人马是半人半兽的混合形象，起源于希腊神话，但在 19 世纪末 20 世纪初重新引起了艺术家和作家的兴趣。半人马是人类两面性的象征--本能与智慧、自然与文化--半人马成为一个充满矛盾含义的形象：它既代表着回归原始生命力的渴望，也代表着一种威胁，一种向野性和失控状态的倒退。
在范-比斯布鲁克提出的版本中，凶猛的元素占了上风。在这个场景中，半人马作为一个恐慌力量的形象出现，在视觉上让人联想起达农齐奥在《阿尔西奥内 》（1903 年）中的抒情诗《鹿之死》（La morte del cervo）中的建议，但与这位意大利作家的诗学相比，这个场景似乎更强调戏剧性。达农西奥的这首诗的灵感来源于其他作品，如奥维德的《变形记 》或莫里斯-盖林的小说《半 人马》，用美学术语描绘了一场半人马与雄鹿之间的暴力搏斗（Il Centauro afferrato avea pei palchi / delle corna il gran cervo nella zuffa, / come l’ / avea pei palchi / delle corna il gran cervo nella zuffa, / come l’ / avea pei palchi / delle corna il gran cervo nella zuffa）。人从后面抓住/敌人并吸引他，直到他把他//践踏在地上，以打破他的背部/和他脚跟下的子宫颈，/或者像在foia的种马/他的母马袭击，使她充满。他用两只爪子抓住鹿的后背，用躯干压倒它，//用全身的力气压住它。//狂热的鹿/在下面后退，它的眼睛倒转，棕色的脖子/因愤怒而肿胀，并发出吼叫，每一次后退/都生硬地将片片口水散落在泥土上）：最终，半人马以残酷的方式取得了胜利（神话中的半人马抓住鹿的鹿角，通过劈开鹿的头骨，成功地劈开了鹿的头骨，杀死了鹿）。
在范-比斯布鲁克的画作中，举起受害者被撕裂的鹿角是一种传达紧张、挣扎而非胜利的姿态。第一次世界大战给人们带来了物质和精神上的双重灾难，这或许也是影响作品诠释的重要因素。卢西亚诺-里维（Luciano Rivi）写道：“我们可以想象”，"朱尔斯-范-比斯布鲁克在创作了《阿尔西奥涅》系列中的这幅作品几年后，也就是大约十五年后，他对意大利的文化生产当然很敏感，但他也从达努齐奥（D’Annunzio）的诗句中，以及从欧洲背景下的一系列丰富的相应文学和形象参考资料中，找到了他绘画灵感的重要来源。可以说，这是复活那个几个世纪以来一直激励着作家和艺术家的形象的借口。最近发生的战争事件将推动他表现凶残"。
因此，半人马的形象不应被视为神话题材的简单移植，而应被视为连接不同意义层面的 象征性结点。这也是当时知识分子普遍文化取向的结果，他们认识到神话是对唯物主义和实证主义世界观的一种抵制。尼采和叔本华等哲学家已经指出，有必要回归本能、狄俄尼索层面，以对抗对抽象理性的崇拜。从这个角度看，半人马不仅仅是传说中的生物，而是一个认识论的形象：一种思考人类最深刻、最矛盾方面的方式。
范-比斯布鲁克本人与许多象征主义艺术家一样，认为艺术应该成为普世信息的传递者，能够唤起神秘、苦难和存在之谜。他的作品中不乏对圣经的引用（亚当和夏娃、亚伯、参孙），但最重要的是，艺术家在希腊神话中找到了更直接、更原型的语言。从这个意义上说，半人马的形象与海妖、仙女和缪斯女神的形象并列，这些形象在他的想象中反复出现，而且常常出现在充满象征意义的地中海风景中。里维继续写道，在范-比斯布鲁克的作品中，仍然存在着 “通过理想化的方式关注现实的态度，意图将世界的偶然性追溯到其一般原则。即使是神话及其各种人物，在当时也能派上用场，更好地研究宇宙的一般规律。与大自然的关系才是范-比斯布鲁克进行深刻反思的契机。意大利的风景在其中发挥了重要作用。地中海的风景很容易成为心灵的归宿。就像在古代的阿卡迪亚，海洋和陆地让人类进入了一个与自然完美和谐的空间。在这一点上，现实与神话几乎是一致的”。
从更广阔的时代背景来看，半人马的形象也反映了现代人类学的状况。在当时的文化辩论中，最令人回味的参考资料是达农齐奥（D’Annunzio）的定义，他将当代人描述为 “一个残缺不全的半人马，他通过将自己的天才与大自然的残暴能量不可分割地重新连接起来，重建了原始神话”，他在自己的技术智慧与深邃的野性之间徘徊。在这种情况下，神话不是避难所，而是揭示个人矛盾的一种方式，是揭示他不可能与自己重合的一种方式。
后来精神分析和存在主义哲学的反思也是朝着这个方向发展的。在某种程度上，范-比斯布鲁克的半人马预示着二十世纪的身份危机，预示着作为复合体的感觉，受制于不同的驱动力，在理性与冲动之间徘徊。因此，这个形象不仅是美学上的，也是理论上的，它不仅在视觉上，也在概念上对观众提出了质疑。
尽管范-比斯布鲁克的半人马植根于象征主义和 19 世纪晚期的文化，但它也预示了 20 世纪其他语言和艺术形式的反思。从超现实主义到形而上学艺术的诗学，神话人物和身体混合体的使用将继续或多或少地明确表达对现代性及其合理化意识形态的异议。在本世纪下半叶，半人马可能会变成一个更加矛盾的形象，受到机器或合成元素的污染，从而成为与身体、性别和身份有关的新紧张关系的象征。但在范-比斯布鲁克的作品中，神话的深刻内涵已经显现出来，它能够将古代的事例和现代的紧迫性结合在一起。bimembre "形象的定义是，作为人类失去的东西--与自然的直接接触--与人类试图征服的东西--之间的象征性中介：对自身状况的一种新形式的认识，甚至是一种悲剧性的认识。
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