朱利亚-安德烈亚尼,绘画是颠覆稳定的活档案


朱利亚-安德烈亚尼的绘画讲述的是女性、被遗忘的无颜力量、栖息在历史中的幽灵。这幅画就像一个活的档案,它不想让人放心,相反,它想破坏稳定,让观察者怀疑自己看到的到底是什么。文章作者:Federica Schneck。

有些颜色让人过目不忘。卡米红、钴蓝、维罗纳绿。还有佩恩灰:这种色调似乎不是用来呼喊的,而是用来记忆的。朱利亚-安德烈亚尼(Giulia Andreani)使用它时,仿佛它是一种语言形式。它不是一种色调,而是一种代码。这种代码讲述着被遗忘的女性不露面的力量,以及不愿停止栖息在历史中的幽灵。

Giulia Andreani 1985 年出生于威尼斯,在巴黎生活和工作。她曾接受过艺术史 方面的培训,对权力和集体记忆的图标感兴趣,这培养了她以档案调查和对过去的批判性解读为基础的绘画实践。

他的作品让人迷失方向。因为在被描绘的人物的脸上,在他们被描绘的方式中,有某种东西,不是英雄式的,不是悲剧式的,而是带着一种不情愿的尊严,迫使人们停留下来。观看。扪心自问:我到底看到了什么?这就是安德烈亚尼作品的起点。不是画作本身,而是画作在观众心中引起的共鸣。安德烈亚尼的作品是一个活的档案馆,是一个不稳定而不是让人安心的装置。每幅图像都取自历史、摄影、军事、医学和家庭档案。但这绝不是简单的图像转录:图像被剥离、重新组合,变得神秘莫测。这里有身着制服的妇女、面无表情的母亲、看起来已经很老的小女孩。我们不知道她们经历了什么。然而,不知何故,我们了解她们。她们是无声知识的一部分,刻在我们的身体里。

朱利亚-安德烈亚尼。照片:Emma Burlet
朱利亚-安德烈亚尼。照片:艾玛-布莱特
朱利亚-安德烈亚尼,《不劳而获》(2023 年;布面丙烯;雷焦艾米利 亚,马拉莫蒂美术馆)
朱利亚-安德烈亚尼,《不劳而获》(2023 年;布面丙烯,199.5 x 270.5 厘米;雷焦艾米利亚,马拉莫蒂收藏集)
朱利亚-安德烈亚尼,《Pour elles toutes Myrninerest》(2024 年;布面丙烯,190.5×400.5 厘米;卢加诺,MASI--意大利南部艺术博物馆)
朱利亚-安德烈亚尼,《Pour elles toutes (Myrninerest)》(2024 年;布面丙烯,190.5×400.5 厘米;卢加诺,MASI - Museo d’Arte della Svizzera Italiana)

不劳而获 系列(2023 年)是安德烈亚尼近期创作中最激进的作品之一。在这些作品中,安德烈亚尼让人们看到了那些社会角色被负面定义的女性:非生产性、非生育性、不合群。然而,绘画恢复了她们的力量。绘画让她们存在。它将她们固定在一个不再被忽视的表面上。但要注意:这不是 “康复”。安德烈亚尼没有救赎。他没有拯救。他只是展示。他让绘画提出问题。这就是安德烈亚尼绘画的奇迹:它成功地恢复了时间的密度 。不是表现它,而是延缓它。让它再次发生。每幅画都是一个不透明的透镜,通过它,过去的一切悄无声息地显现出来,却又带着无处可逃的引力。在我们这样一个似乎一切都必须即时透明的时代,这种不透明的行为具有深刻的政治意义。

他在2024 年威尼斯双年展上展出的作品就是一个鲜明的例子。女权运动者的面孔、玛吉-吉尔难以捉摸的身影、玻璃雕塑变成了透明的身体和无声的宣言:一切似乎都属于平行的历史,不是另类的,而是地下的。安德烈亚尼似乎在耐心地、不加思索地从侧面重写历史。他不是从事件的中心出发,而是从褶皱和夹缝中出发。在这些边缘,他找到了本质。

Giulia Andreani,《渡船女》(2023 年;布面丙烯,190 x 409 厘米)。照片:达里奥-拉萨格尼
Giulia Andreani,《La traghettatrice》(2023 年;布面丙烯,190 x 409 厘米)。照片:达里奥-拉萨格尼
Giulia Andreani,《裁剪和缝纫学校》(2023 年;纸面水彩画,140 x 300 厘米)。照片:达里奥-拉萨格尼
朱利亚-安德烈亚尼,《裁缝学校》(2023 年;纸面水彩画,140 x 300 厘米)。照片:达里奥-拉萨格尼
朱利亚-安德烈亚尼,《保守的幽灵》(Aetas Ferrea)(2024 年;布面丙烯,130 x 97.5 厘米)
朱利亚-安德烈亚尼,《保守的幽灵》Aetas Ferrea)(2024 年;布面丙烯,130 x 97.5 厘米)
Giulia Andreani,《强暴欧罗巴》(2016 年;布面丙烯,150 x 200 厘米)。照片: DR
朱利亚-安德烈亚尼,《强暴欧罗巴》(2016 年;布面丙烯,150 x 200 厘米)。照片: DR

不过,安德烈亚尼所质疑的也许不仅仅是改写。不是大写的历史,而是细小的、日常的、女性的、侧面的历史。身体的历史、沉默的历史、混乱的档案的历史。他笔下的人物似乎并不属于过去,而是属于不断变迁的记忆。他们不是偶像,而是存在。就像所有的存在一样,它们会让人不安。它们让我们看到自己的责任。因此,他的灰色不仅仅是一种美学。它是一种道德。它是一种选择,不是用色彩来诱惑,而是用形式来暗示。不是还原真实,而是唤起复杂。就像一个反复出现的梦,每晚都会以略有不同的细节再次出现。

在朱利亚-安德烈亚尼的画作中漫步是一种 反抗行为。抵制简化,抵制速度,抵制抹杀。它邀请人们花时间。暂停。看看被遗漏的东西。不假思索地扪心自问:还有多少画面被遗漏?有多少故事在等待一个可以安放的表面?最重要的是:我们是否愿意让它们通过我们?在这个奖励可见性、惩罚复杂性的时代,安德烈亚尼的作品提醒我们还有另一种观看方式。一种缓慢、艰难但必要的凝视。这种凝视不是消耗,而是保存。

也许这就是看完他的画作后所留下的东西:与其说是图像,不如说是伤口。与其说是形式,不如说是他描绘的虚空。一种不会被遗忘的灰色。奇迹般地继续照亮的阴影。



Federica Schneck

本文作者 : Federica Schneck

Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.


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