朱利亚-安德烈亚尼,绘画是颠覆稳定的活档案


朱利亚-安德烈亚尼的绘画讲述的是女性、被遗忘的无颜力量、栖息在历史中的幽灵。这幅画就像一个活的档案,它不想让人放心,相反,它想破坏稳定,让观察者怀疑自己看到的到底是什么。文章作者:Federica Schneck。

有些颜色让人过目不忘。卡米红、钴蓝、维罗纳绿。还有佩恩灰:这种色调似乎不是用来呼喊的,而是用来记忆的。朱利亚-安德烈亚尼(Giulia Andreani)使用它时,仿佛它是一种语言形式。它不是一种色调,而是一种代码。这种代码讲述着被遗忘的女性不露面的力量,以及不愿停止栖息在历史中的幽灵。

Giulia Andreani 1985 年出生于威尼斯,在巴黎生活和工作。她曾接受过艺术史 方面的培训,对权力和集体记忆的图标感兴趣,这培养了她以档案调查和对过去的批判性解读为基础的绘画实践。

他的作品让人迷失方向。因为在被描绘的人物的脸上,在他们被描绘的方式中,有某种东西,不是英雄式的,不是悲剧式的,而是带着一种不情愿的尊严,迫使人们停留下来。观看。扪心自问:我到底看到了什么?这就是安德烈亚尼作品的起点。不是画作本身,而是画作在观众心中引起的共鸣。安德烈亚尼的作品是一个活的档案馆,是一个不稳定而不是让人安心的装置。每幅图像都取自历史、摄影、军事、医学和家庭档案。但这绝不是简单的图像转录:图像被剥离、重新组合,变得神秘莫测。这里有身着制服的妇女、面无表情的母亲、看起来已经很老的小女孩。我们不知道她们经历了什么。然而,不知何故,我们了解她们。她们是无声知识的一部分,刻在我们的身体里。

朱利亚-安德烈亚尼。照片:Emma Burlet
朱利亚-安德烈亚尼。照片:艾玛-布莱特
朱利亚-安德烈亚尼,《不劳而获》(2023 年;布面丙烯;雷焦艾米利 亚,马拉莫蒂美术馆)
朱利亚-安德烈亚尼,《不劳而获》(2023 年;布面丙烯,199.5 x 270.5 厘米;雷焦艾米利亚,马拉莫蒂收藏集)
朱利亚-安德烈亚尼,《Pour elles toutes Myrninerest》(2024 年;布面丙烯,190.5×400.5 厘米;卢加诺,MASI--意大利南部艺术博物馆)
朱利亚-安德烈亚尼,《Pour elles toutes (Myrninerest)》(2024 年;布面丙烯,190.5×400.5 厘米;卢加诺,MASI - Museo d’Arte della Svizzera Italiana)

不劳而获 系列(2023 年)是安德烈亚尼近期创作中最激进的作品之一。在这些作品中,安德烈亚尼让人们看到了那些社会角色被负面定义的女性:非生产性、非生育性、不合群。然而,绘画恢复了她们的力量。绘画让她们存在。它将她们固定在一个不再被忽视的表面上。但要注意:这不是 “康复”。安德烈亚尼没有救赎。他没有拯救。他只是展示。他让绘画提出问题。这就是安德烈亚尼绘画的奇迹:它成功地恢复了时间的密度 。不是表现它,而是延缓它。让它再次发生。每幅画都是一个不透明的透镜,通过它,过去的一切悄无声息地显现出来,却又带着无处可逃的引力。在我们这样一个似乎一切都必须即时透明的时代,这种不透明的行为具有深刻的政治意义。

他在2024 年威尼斯双年展上展出的作品就是一个鲜明的例子。女权运动者的面孔、玛吉-吉尔难以捉摸的身影、玻璃雕塑变成了透明的身体和无声的宣言:一切似乎都属于平行的历史,不是另类的,而是地下的。安德烈亚尼似乎在耐心地、不加思索地从侧面重写历史。他不是从事件的中心出发,而是从褶皱和夹缝中出发。在这些边缘,他找到了本质。

Giulia Andreani,《渡船女》(2023 年;布面丙烯,190 x 409 厘米)。照片:达里奥-拉萨格尼
Giulia Andreani,《La traghettatrice》(2023 年;布面丙烯,190 x 409 厘米)。照片:达里奥-拉萨格尼
Giulia Andreani,《裁剪和缝纫学校》(2023 年;纸面水彩画,140 x 300 厘米)。照片:达里奥-拉萨格尼
朱利亚-安德烈亚尼,《裁缝学校》(2023 年;纸面水彩画,140 x 300 厘米)。照片:达里奥-拉萨格尼
朱利亚-安德烈亚尼,《保守的幽灵》(Aetas Ferrea)(2024 年;布面丙烯,130 x 97.5 厘米)
朱利亚-安德烈亚尼,《保守的幽灵》Aetas Ferrea)(2024 年;布面丙烯,130 x 97.5 厘米)
Giulia Andreani,《强暴欧罗巴》(2016 年;布面丙烯,150 x 200 厘米)。照片: DR
朱利亚-安德烈亚尼,《强暴欧罗巴》(2016 年;布面丙烯,150 x 200 厘米)。照片: DR

不过,安德烈亚尼所质疑的也许不仅仅是改写。不是大写的历史,而是细小的、日常的、女性的、侧面的历史。身体的历史、沉默的历史、混乱的档案的历史。他笔下的人物似乎并不属于过去,而是属于不断变迁的记忆。他们不是偶像,而是存在。就像所有的存在一样,它们会让人不安。它们让我们看到自己的责任。因此,他的灰色不仅仅是一种美学。它是一种道德。它是一种选择,不是用色彩来诱惑,而是用形式来暗示。不是还原真实,而是唤起复杂。就像一个反复出现的梦,每晚都会以略有不同的细节再次出现。

在朱利亚-安德烈亚尼的画作中漫步是一种 反抗行为。抵制简化,抵制速度,抵制抹杀。它邀请人们花时间。暂停。看看被遗漏的东西。不假思索地扪心自问:还有多少画面被遗漏?有多少故事在等待一个可以安放的表面?最重要的是:我们是否愿意让它们通过我们?在这个奖励可见性、惩罚复杂性的时代,安德烈亚尼的作品提醒我们还有另一种观看方式。一种缓慢、艰难但必要的凝视。这种凝视不是消耗,而是保存。

也许这就是看完他的画作后所留下的东西:与其说是图像,不如说是伤口。与其说是形式,不如说是他描绘的虚空。一种不会被遗忘的灰色。奇迹般地继续照亮的阴影。



Federica Schneck

本文作者 : Federica Schneck

Federica Schneck, classe 1996, è curatrice indipendente e social media manager. Dopo aver conseguito la laurea magistrale in storia dell’arte contemporanea presso l’Università di Pisa, ha inoltre conseguito numerosi corsi certificati concentrati sul mercato dell’arte, il marketing e le innovazioni digitali in campo culturale ed artistico. Lavora come curatrice, spaziando dalle gallerie e le collezioni private fino ad arrivare alle fiere d’arte, e la sua carriera si concentra sulla scoperta e la promozione di straordinari artisti emergenti e sulla creazione di esperienze artistiche significative per il pubblico, attraverso la narrazione di storie uniche.


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