Vom 20. Dezember 2025 bis zum 22. Februar 2026 werden die Ausstellungsräume des Castello Gamba - Museum für moderne und zeitgenössische Kunst des Aostatals in Châtillon Schauplatz eines Ereignisses sein, das weit mehr ist als eine einfache Ausstellung: Es handelt sich vielmehr um eine Wiederentdeckung und eine tiefgreifende philosophische Reflexion über Materie und Sprache. Mit der Ausstellung, die der Restaurierung des Werks Hyper Ovum von Mirella Bentivoglio gewidmet ist, startet das Castello Gamba das Projekt Contemporary Restoration, eine neue Initiative, die den Schutz des künstlerischen Erbes mit historisch-kritischer Forschung verbindet. Die Initiative ergibt sich aus der engen Verbindung zwischen der gewöhnlichen Tätigkeit des Schutzes und der Erhaltung der Kunstwerke in der Sammlung des Museums durch die Abteilung für die Verwaltung des historisch-künstlerischen Erbes und der Kulturstätten der regionalen Aufsichtsbehörde und dem ständigen Engagement für die Untersuchung der Werke in der ständigen Sammlung des Museums. Ziel ist es, dem Publikum nicht nur das Kunstwerk in seiner wiederentdeckten Schönheit zu zeigen, sondern auch den “Blick hinter die Kulissen” derRestaurierungsarbeiten, begleitet von einem sorgfältigen historischen Einblick, der von Davide Dall’Ombra kuratiert wird. Im Mittelpunkt dieses ersten Termins steht dasHyper Ovum, eine monumentale Skulptur aus Lindenholz aus dem Jahr 1987, die als Meilenstein im Schaffen einer der einflussreichsten und vielseitigsten Figuren der italienischen Neo-Avantgarde gilt: Mirella Bentivoglio.
Die 1922 in Klagenfurt geborene und 2017 in Rom verstorbene Mirella Bentivoglio war eine Dichterin, verbo-visuelle Künstlerin und Kuratorin. Aufgewachsen in einem mehrsprachigen Umfeld zwischen der deutschsprachigen Schweiz, England und Italien, widmete sie ihr Leben der Erforschung des schmalen Grats, auf dem das Wort zum Bild und das Bild zum poetischen Inhalt wird.
Von konkreter Poesie zu visueller Poesie und visuellem Schreiben, über Performance, Aktionspoesie und Poesie-Umwelt bis hin zu groß angelegten symbolischen Strukturen auf öffentlichem Grund, wie dem berühmten Ovo in Gubbio, hat Bentivoglio immer einen “weiblichen” kreativen Raum beansprucht. Berühmt ist die von ihr kuratierte Ausstellung Materialisation of Language für die Biennale von Venedig 1978 im Magazzini del Sale, eine Veranstaltung, die ausschließlich Werke von Künstlerinnen zeigte und einen grundlegenden Moment für die Kunst in der zweiten Hälfte des 20.
Das Hauptwerk der Ausstellung, das Hyper Ovum, ist ein imposantes Gebilde (210 x 150 x 150 cm), das die Synthese der Forschungen der Künstlerin zum Thema Ei darstellt, einem kosmischen Symbol für Ursprung und Ewigkeit. Nach einer historischen Ausstellung im Torre del Lebbroso in den Jahren 1987 und 1988 wurde das Werk 1988 der Region Aostatal geschenkt und lag fast vierzig Jahre lang im Museum, wo es darauf wartete, wieder mit der Öffentlichkeit sprechen zu können.
Für Bentivoglio ist das Ei, eine immer wiederkehrende Symbolfigur in seiner Kunst, nicht nur eine perfekte Form, sondern eine Zelle der Bedeutung. War ihr berühmtes Ovo di Gubbio (1976) eine steinerne Schale, ein “Käfig”, der den Raum umschloss, so ist das Valle d’Aosta Hyper Ovum ihr “hölzernes Skelett”, ein von seinem Inneren befreites Ei, das die Künstlerin selbst als “Ei der Luft, der Seele, ein Nullpunkt” bezeichnet. Im Inneren hängt ein kleineres Ei aus gedrechseltem Holz, eine Anspielung auf die göttliche Vollkommenheit von Piero della Francescas Pala di Montefeltro.
Die Poetik von Mirella Bentivoglio ist untrennbar mit dem Alphabet verbunden. Im Titel Hyper Ovum (großes, prächtiges, überquellendes Ei) werden die Initialen zu philosophischen Symbolen: Das “H” von Hyper steht für Abstraktion, Trennung und Organisation, während das “O” von Ovum das Geheimnis der universellen Manifestation ist, aber auch das mathematische Zeichen der Null, verstanden als unendliches Potenzial und “ursprüngliches Nichts”. Hyper Ovum “greift in den Initialen seines Namens eines meiner ersten Werke der konkreten Poesie auf, das dem Wort ”Ho“, erste Person des Verbs haben, gewidmet ist, das ich vor mehr als zwanzig Jahren als Käfig visualisiert habe”, erklärt der Künstler. “Ein Text, der in seiner Trockenheit das Spiel der Alternativen vorschlagen wollte, indem er in der Stummheit und der Form des Buchstabens ’H’ das Zeichen der Abstraktion und der Trennung, der Wiederholbarkeit und der Organisation hervorhob, und in dem schwer fassbaren, körperlichen, klangvollen, einzigartigen ’O’ das Geheimnis der universellen Manifestation. Ein Schema und eine Dialektik, die sich auf verschiedenen Ebenen in vielen meiner späteren Werke andeuten (gerade auch in der inneren Panzerung meines Eugubinischen Eies); Schemata, die ich nach und nach mit Werken der piVorischen Tradition verglichen habe. Es ist, als ob ich die symbolische Energie, die in der säkularen gegenständlichen Mimesis verloren gegangen ist (in einigen Fällen nur versteckt), aus dem im menschlichen Unbewussten verborgenen Archetypus extrahieren und ideographieren wollte”.
Interessanterweise führt der Künstler den Ursprung dieser Symbolik auf eine innere Verbundenheit mit dem Aosta-Tal zurück, die bis in den Zweiten Weltkrieg zurückreicht. Bentivoglio schreibt diesem Land und seiner Geschichte eine grundlegende Rolle in seiner eigenen Poetik zu, angefangen bei den beiden Initialen von Hyper Ovum. Bentivoglio wurde nämlich von einer Legende aus dem Aostatal inspiriert, die von einem Dieb erzählt, der mit einer sehr hohen Leiter auf den Mond springen wollte, aber die Leiter stürzte um und ließ die Gletscher zerbrechen. In dieser Legende sah der Künstler, wie sich die zerbrochene Leiter in den Buchstaben “H” und der Mond in den Buchstaben “O” verwandelte, und verwurzelte seine Poesie für immer in den Gipfeln des Mont Blanc.
Die Ausstellung von Hyper Ovum im Castello di Gamba ist auch eine Gelegenheit, eine komplexe strukturelle Restaurierung und Reinigung zu feiern, die von Cesare Pagliero unter der wissenschaftlichen Leitung von Alessandra Vallet - Verwaltung des kunsthistorischen Erbes und der Kulturstätten - und Antonia Alessi - Büro für Restaurierung des kunsthistorischen Erbes - durchgeführt wurde.
Das Werk, das aus acht radial angeordneten, gebogenen Lindenholzelementen besteht, wies aufgrund der Beschaffenheit des Materials erhebliche Probleme auf. Das Holz hatte nämlich aufgrund der Steifigkeit der ursprünglichen Verbindungen Risse entlang der Maserung erlitten. Der Eingriff erforderte eine gründliche Reinigung von den Staub- und Paraffinschichten, die sich im Laufe der Zeit angesammelt hatten, sowie die Rekonstruktion einiger dreieckiger Punkte der Holz-“Segmente”.
Die größte Herausforderung bestand darin, die Stabilität des Werks zu gewährleisten, ohne seine Reversibilität zu beeinträchtigen: Es wurden Buchenholzdübel und neue Metallbeschläge in Form eines Sterns eingesetzt, um die Demontage und die künftige Handhabung des Werks zu erleichtern. Schließlich wurde das Holz mit einem Hydroöl auf Wasserbasis und Bienenwachs mit “Null-Effekt” geschützt, das sich durch das Fehlen von Farbe und chromatischer Sättigung der Fasern auszeichnet und dem Holz sein natürliches, mattes Aussehen zurückgibt, so wie es sich der Künstler vorgestellt hatte. Die Restaurierung wird es ermöglichen, das Werk dauerhaft in das Museum von Castello Gamba zu integrieren.
Die Ausstellung endet nicht mit dem Hyper Ovum. Der Ausstellungsparcours lädt den Besucher ein, zwei weitere Hauptwerke von Mirella Bentivoglio zu entdecken, die im Saal 12 des Museums aufbewahrt werden: Lapide alla congiunzione und La Porta dell’Essere, beide 1977 in Travertin geschaffen. In diesen Skulpturen erforscht die Künstlerin die Kraft des Buchstabens “E”, der für sie das “H” von Hyper erzeugt. Das “E” ist nicht nur eine grammatikalische Konjunktion, sondern das Symbol für die Verbindung zwischen Menschen. Während in La Porta dell’Essere ein Akzent den Buchstaben “befreit” und ihn zu einem Verb und einer Existenz macht, werden in Lapide alla congiunzione die beiden “E” in die Länge gezogen, gebrochen und doch umarmt, um die größtmögliche Einheit darzustellen.
Der Besuch der Ausstellung im Castello Gamba bedeutet, in ein Universum einzutauchen, in dem die Materie zur Sprache und die Leere zur Form wird. Das Werk von Mirella Bentivoglio fordert uns auf, über die Oberfläche der Dinge hinauszuschauen und nach der symbolischen Energie zu suchen, die in den Archetypen des menschlichen Unbewussten verborgen ist.
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| Aostatal: Die Rückkehr des Hyper Hovum von Mirella Bentivoglio für die "Zeitgenössische Restaurierung" des Schlosses Gamba |
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