Mit der Ausstellung Da Fontana a Crippa a Tancredi. The Extraordinary Adventure of the Spatialist Movement, die vom 17. Oktober 2025 bis zum 15. Februar 2026 zu sehen ist und von Nicoletta Colombo, Serena Redaelli und Giuliana Godio unter wissenschaftlicher Beratung von Luca Massimo Barbero kuratiert wird, setzt das Accorsi-Ometto Kunstgewerbemuseum in Turin seine eingehende Untersuchung deritalienischen Kunst des 20.
Die Revolution in der italienischen Kunst, die in der zweiten Hälfte der 1940er Jahre begann, kann nicht ohne die neue konzeptionelle Herangehensweise an den Raum verstanden werden, die in der Malerei durch wesentliche Zeichen, Linien, Löcher und Schnitte auf der Oberfläche der Leinwand zum Ausdruck kommt. Die Protagonisten des Spatialismus standen an der Spitze dieses Wandels, fasziniert von einer neuen Vision des Kosmos, die in den zwischen 1947 und 1958 veröffentlichten Plakaten zusammengefasst wurde. Von zentraler Bedeutung in diesem Kontext war die Verbindung zwischen Lucio Fontana (1899-1968), dem Schöpfer eines auf eine immaterielle Dimension projizierten Raumkonzepts, und Carlo Cardazzo (1908-1963), Sammler, Verleger und Kunsthändler, Gründer der Galleria del Cavallino in Venedig und der Galleria del Naviglio in Mailand.
Die Ausstellung in Turin versammelt rund 50 Werke von 24 Künstlern aus Museen, öffentlichen und privaten Sammlungen. Sie wird mit Lucio Fontana eröffnet und konzentriert sich dann auf Roberto Crippa (1921-1972), einen Interpreten internationaler Tendenzen in Verbindung mit Gesten und Zeichen, die in spiralförmige und dynamische Wirbel übersetzt werden, Ausdruck seines Vitalismus und seiner Leidenschaft für akrobatische Flüge, mit Bezügen zum Surrealismus und zum totemistischen Primitivismus.
Die Ausstellung setzt sich fort mit der Poetik der wichtigsten Protagonisten des Mailänder Spatialismus: Gianni Dova (1925-1991), Cesare Peverelli (1922-2000), Emilio Scanavino (1922-1986), Ettore Sottsass (1917-2007), Beniamino Joppolo (1906-1963), Aldo Bergolli (1916-1972) und Gian Carozzi (1920-2008). Diese Künstler, die sich oft an surrealistischen und existenzialistischen Implikationen orientierten, wurden durch die Tätigkeit von Cardazzo unterstützt, einem Galeristen, der für den internationalen Dialog offen war und Kontakte zu Peggy Guggenheim unterhielt - Elemente, die dem Spatialism eine kosmopolitische Note verliehen.
Die Ausstellung ist auch den venezianischen Spatialisten gewidmet, die zwischen 1951 und 1952 mit der Raumphänomenologie experimentierten: Virgilio Guidi (1891-1984), Tancredi Parmeggiani (1927-1964), Mario Deluigi (1901-1978), Edmondo Bacci (1913-1978), Vinicio Vianello (1923-1999), Gino Morandis (1915-1994), Bruna Gasparini (1913-1998), Ennio Finzi (1931-2024), Saverio Rampin (1930-1992) und Bruno De Toffoli (1913-1978). Ihre Werke spiegeln die Innovationen der abstrakten Malerei der 1950er Jahre wider, mit einer typisch venezianischen Sensibilität für Licht und Farbe, die sich in abstrakten Texturen und einer von räumlichen Vibrationen, pulsierenden Zeichen und chromatischen Verpuffungen durchzogenen Sprache niederschlägt.
Der integrative Charakter der Bewegung und die strategische Vision Cardazzos führten auch zur zeitweiligen Anwesenheit von Künstlern wie Roberto Sebastián Matta Echaurren (1911-2002), Giuseppe Capogrossi (1900-1972), Enrico Donati (1909-2008), Iaroslav Serpan (1922-1976) und Remo Bianco (1922-1988), die das interdisziplinäre Klima der 1950er Jahre durch surrealistische, zeichengestische und nukleare Anregungen belebten.
Die Ausstellung wird bereichert durch Zeitdokumente - Kataloge, Zeitschriften und Bände - aus öffentlichen und privaten Archiven sowie durch einen multimedialen Inhalt über Roberto Crippa und ein Video, das Fontanas Ambienti spaziali/Environments gewidmet ist: außergewöhnliche Umweltexperimente zur Raumwahrnehmung, die der Künstler von 1949 bis zu seinem Tod durchführte. Abgerundet wird die Ausstellung durch eine Originaltonkomposition des Sounddesigners und Produzenten elektronischer Musik Rico Casazza.
Öffnungszeiten: dienstags, mittwochs und freitags von 10 bis 18 Uhr; donnerstags von 10 bis 20 Uhr; samstags, sonntags und feiertags von 10 bis 19 Uhr. Montags geschlossen
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| Eine Ausstellung in Turin über die Rolle des Spatialismus in der künstlerischen Erneuerung nach dem Zweiten Weltkrieg |
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