Vom 4. bis 18. Dezember 2025 widmet das Dovzhenko-Zentrum in Kiew, Ukraine, in Zusammenarbeit mit RIBBON International und Anthology Film Archives eine neue Ausstellung der Geschichte des amerikanischen Experimentalfilms. Early American Avant-Garde Cinema: Maya Deren & Beyond rekonstruiert in einem umfangreichen, in Abschnitte unterteilten Programm die Entwicklung der amerikanischen Avantgarde zwischen den 1940er Jahren und dem Jahrzehnt nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Die Initiative setzt die Arbeit fort, die 2024 mit der in New York organisierten Retrospektive über Sergej Paradžanov begonnen wurde, und bestätigt den Dialog zwischen zwei Archivinstitutionen, die sich für die Bewahrung und Erforschung des Filmerbes einsetzen.
“Diese Reihe”, so Jed Rapfogel, Filmprogrammierer bei Anthology Film Archives, “unterstreicht, wie Maya Deren dazu beigetragen hat, den Weg für das Avantgarde-Kino zu ebnen, indem sie - zusammen mit ihren Zeitgenossen - gezeigt hat, dass das Kino so intim, poetisch und selbstdarstellerisch sein kann wie jede andere Kunstform. Wir verfolgen den Weg von den frühen Experimenten des ukrainischen Deren bis zu den Innovationen von Brakhage, Anger und Menken (die u. a. von Dowschenkos Schnittexperimenten inspiriert wurden) und zeichnen die Verbindungen zwischen der amerikanischen Avantgarde und der Geschichte des globalen und ukrainischen Kinos nach. Wir freuen uns über die enge Zusammenarbeit mit dem Dovzhenko Centre, einem der wichtigsten Filmarchive der Welt, um diese Geschichte zu erzählen”.
“Dieses Programm unterstreicht nachdrücklich, wie sehr ukrainische Künstler die Geschichte des Weltkinos geprägt haben”, betont Olena Honcharuk, Direktorin des Dovzhenko Centre. “Das Vermächtnis von Maya Deren erinnert uns daran, dass ukrainische Filmschaffende längst die Sprache des Films erweitert und zu ganz neuen künstlerischen Bewegungen beigetragen haben. In einer Zeit, in der das kulturelle Gedächtnis der Ukraine unmittelbar bedroht ist, war die Arbeit des Dovzhenko-Zentrums zur Bewahrung und Weitergabe unseres Filmerbes nie dringlicher als heute. Es ist uns eine Ehre, an einer Reihe mitzuarbeiten, die nicht nur die amerikanische Avantgarde feiert, sondern auch die ukrainischen Geschichten und Stimmen würdigt, die sie [die amerikanische Avantgarde] geprägt haben.”
Die von RIBBON International in Auftrag gegebene Ausstellung stellt die Entstehung der amerikanischen Avantgarde in einen transnationalen Rahmen, der auch den ukrainischen Beitrag einbezieht. Im Mittelpunkt steht die Figur der Künstlerin und Filmemacherin MayaDeren, die in der Ukraine geboren wurde und 1922 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Mit Meshes of the Afternoon(1943) begründete sie eine von kommerziellen Kreisläufen unabhängige Filmpraxis, die mit der Idee des Kinos als unabhängiges Ausdrucksmittel verbunden war. Der Film, der als eines der Gründungswerke der experimentellen Sprache gilt, steht im Mittelpunkt eines Programms, das über zwanzig Titel präsentiert. Neben den Werken von Deren werden die seiner direkten Bezugspersonen und der wichtigsten Erben seiner Forschung gezeigt: Joseph Cornell, Kenneth Anger, Stan Brakhage, Marie Menken, Harry Smith, Shirley Clarke, Autoren, die auf unterschiedliche Weise die Möglichkeiten der Filmsprache erweitert haben. Die kuratierte Auswahl umreißt einen Bogen, der von Derens inneren Dramen bis zu Brakhages visueller Philosophie reicht und Werke einschließt, die Experiment, filmisches Tagebuch und Überdenken der narrativen oder dokumentarischen Tradition miteinander verweben. Dazu gehören der Film No. 12 (Heaven and Earth Magic) von Harry Smith und die tagebuchartigen Produktionen von Jonas Mekas.
Der erste Teil des Programms analysiert die Entstehung des experimentellen Kinos in den Vereinigten Staaten. Es beginnt mit Cornells The Fall of the House of Usher (1928) und setzt sich fort mit Cornells Rose Hobart (1936), um den Wendepunkt zu erreichen, der durch Meshes of the Afternoon repräsentiert wird . Kenneth Angers Fireworks (1947) stellt eine Verbindung zwischen Derens Werk und der nachfolgenden Underground-Saison her, während die Arbeiten von Menken und Brakhage weitere Entwicklungen in der visuellen Forschung aufzeigen.
Der zweite Teil zeichnet die Konsolidierung der Avantgarde von den 1950er bis zu den 1970er Jahren nach, eine Periode, die durch eine Ausweitung der formalen und konzeptionellen Lösungen gekennzeichnet ist. Zu den Titeln gehören Lights von Menken, Mothlight von Brakhage, Film No. 11 von Harry Smith und Chumlum von Ron Rice, Werke, die ein Klima kreativer Freiheit widerspiegeln. Das Programm schließt mit Bruce Baillies Castro Street (1966) und Hollis Framptons Hapax Legomena (Nostalgia) (1971), die den Übergang zu strukturalistischen Untersuchungen markieren.
Ein weiterer Teil des Programms, Body + Dance, analysiert die Beziehung zwischen Bewegung, Körper und Kino. Deren und Talley Beattys A Study in Choreography for Camera (1945) und Sara Kathryn-Arledges Introspection (1941) zeigen die frühe Entwicklung des Tanzfilms, der als ein Format verstanden wird, das Gesten und Wahrnehmung gegenüber der linearen Erzählung bevorzugt. Hinzu kommen Werke, die die Präsenz des Körpers im filmischen Raum neu definieren, darunter Geography of the Body (1943) von Willard Maas, Eaux d’Artifice (1953) von Anger und Body Collage (1967) von Carolee Schneemann. Spätere Werke von Vito Acconci und die Zusammenarbeit zwischen Charles Atlas und Merce Cunningham erweitern den Diskurs um Videoexperimente, die die Grenzen der Körperlichkeit und die Möglichkeiten des Sehens hinterfragen. Die Ausstellung umfasst auch ein umfangreiches Programm an Vorführungen, Gesprächen und Präsentationen, die im Dovzhenko-Zentrum stattfinden werden. Gezeigt werden Experimental- und Spielfilme wie Shirley Clarkes The Connection , Symbiopsychotaxiplasm: Take Onedi William Greaves, die tagebuchartigen Arbeiten von Jonas Mekas sowie Programme, die den beiden Hauptabteilungen gewidmet sind.
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| In Kiew lesen die Ukraine und die Vereinigten Staaten die Ursprünge des amerikanischen Avantgarde-Kinos neu |
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