Luc Tuymans fertigt ein illuminiertes Manuskript für die Abtei von San Giorgio Maggiore

Die Sammlung zeitgenössischer illuminierter Handschriften derAbtei San Giorgio Maggiore in Venedig ist um ein neues Kapitel reicher: Der Künstler Luc Tuymans, einer der großen Namen der zeitgenössischen Malerei, hat im Auftrag der Benediktinergemeinschaft ein Manuskript geschaffen, das Teil eines einzigartigen Projekts im internationalen Panorama werden soll. Das Werk wird bis zum 22. Februar 2026 im Inneren der Basilika zu sehen sein, wo es mit den beiden Gemälden Hitze und Musikanten, ebenfalls von Tuymans, in Dialog tritt, die als vorübergehender Ersatz für die großen Presbyteriumsgemälde von Jacopo Tintoretto gedacht sind, die derzeit restauriert werden. Das Manuskript befindet sich auf dem hölzernen Lesepult des Badalons in der Mitte des Chors des Hochaltars, einem Raum, der historisch gesehen den Chorbüchern gewidmet ist, die von der benediktinischen Gemeinschaft während des Stundengebets verwendet wurden. Die Wahl der Ausstellung ermöglicht einen direkten Vergleich zwischen der liturgischen Tradition und der zeitgenössischen Interpretation von Tuymans, der in seinen gemalten Seiten eine jahrhundertealte Praxis durch dichte Bilder neu interpretiert, die durch eine starke poetische und konzeptionelle Komponente gekennzeichnet sind.

Die Ausstellung wird kuratiert von Carmelo A. Grasso, Direktor und institutioneller Kurator der Abbazia San Giorgio Maggiore - Benedicti Claustra Onlus, von Corinna Otto, Direktorin der Sammlung Draiflessen - Schirmherrin des Projekts, und von Ory Dessau, unabhängiger Kurator. Am Ende der Ausstellung wird das Werk von der Sammlung zeitgenössischer illuminierter Handschriften erworben, die von Benedicti Claustra Onlus, dem gemeinnützigen Zweig der Abtei, gefördert wird. Damit wird ein 2019 begonnener Weg konsolidiert, der zeitgenössische Kunst, Spiritualität und historisches Erbe miteinander verbindet. Die Sammlung wurde aufgebaut, indem international bekannte Künstler eingeladen wurden, die benediktinische Tradition der Chorbücher neu zu interpretieren. Von 2019 bis heute haben Sean Scully, Ai Weiwei, Álvaro Siza, Berlinde de Bruyckere und Nicola Samorì zu einem Korpus beigetragen, in dem künstlerische Forschung mit Liturgie und Sakralarchitektur konfrontiert wird. Jedes Manuskript zeugt von einem Dialog zwischen verschiedenen Epochen und zeigt, wie zeitgenössische Kunst mit einer tausendjährigen Tradition interagieren kann, ohne sich auf dekorative Funktionen zu beschränken.

Im historischen Kontext hat die Kirche stets eine zentrale Rolle bei der Förderung der Künste gespielt und zur Entstehung von Kulturgütern beigetragen, die noch heute eine kulturelle und ästhetische Referenz darstellen. Im Laufe der Zeit hat die Präsenz der Kirche als Mäzenin abgenommen, so dass der Dialog mit der zeitgenössischen Kunst seltener geworden ist. Das Projekt der illuminierten Manuskripte bietet jedoch die Möglichkeit, diese Beziehung zu erneuern, indem es Werke vorschlägt, die sowohl mit dem gläubigen Publikum als auch mit denjenigen kommunizieren können, die sich aus unterschiedlichen kulturellen oder spirituellen Gründen sakralen Räumen nähern. Das Werk von Tuymans fügt sich in diesen Kontext als ein Beispiel für Kontinuität und Innovation ein. Die Platzierung des Werks an einem zentralen Punkt des Chors ermöglicht es, das Manuskript als integralen Bestandteil einer spirituellen und kulturellen Erfahrung wahrzunehmen, die die religiöse Gemeinschaft, die Kunstgeschichte und das zeitgenössische Publikum miteinander verbindet.

Anmerkungen zum Künstler

Luc Tuymans, ein belgischer Künstler, der in Antwerpen lebt und arbeitet, gilt als einer der einflussreichsten Maler seiner Generation. Seine Werke wurden in den wichtigsten Städten der Welt ausgestellt, darunter Frankfurt, New York, Toronto, Chicago, London, Philadelphia, Paris, Osaka und Peking. In seiner Malerei setzt sich Tuymans häufig mit Themen auseinander, die mit traumatischen historischen Ereignissen zusammenhängen, wie dem Holocaust(Gaskamer, 1986), dem belgischen Kolonialismus(Mwana Kitoko, 2000) und dem Terrorismus(Still Life, 2002), wobei er Darstellungen des täglichen Lebens verwendet, um beim Publikum ein Gefühl der Orientierungslosigkeit hervorzurufen und zur persönlichen und kritischen Reflexion anzuregen. Tuymans’ erste Teilnahme an der Biennale von Venedig geht auf das Jahr 1997 zurück, anlässlich der 47. Internationalen Kunstausstellung, mit dem Gemälde Illegitimate II. Internationalen Kunstausstellung mit dem Gemälde Illegimate II. 2001 wurde er ausgewählt, den belgischen Pavillon auf der 49. Biennale zu vertreten und Mwana Kitoko. Beautiful White Man, ein Projekt über die belgische Kolonialgeschichte und den Weg zur Unabhängigkeit des Kongo im Jahr 1960.

In Italien war die erste Einzelausstellung des Künstlers La Pelle, die 2019 im Palazzo Grassi gezeigt wurde und mehr als achtzig seit 1986 entstandene Werke umfasste. Letztes Jahr schuf Tuymans vier Wandgemälde mit dem Titel L’Orphelin in der Rotonde Valentin de Boulogne im Musée du Louvre und bestätigte damit seine konstante Konzentration auf historische und soziale Themen durch eine wesentliche und kraftvolle Bildsprache.

Luc Tuymans fertigt ein illuminiertes Manuskript für die Abtei von San Giorgio Maggiore

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