Alessandra Di Castro (Apollo Group): "Wir brauchen eine Steuerreform für die Kunst: Italien verdient eine andere Zukunft".

Alessandra Di Castro, eine Antiquarin mit langjähriger und einschlägiger Erfahrung, wird von 2024 bis 2026 den Vorsitz der Apollo-Gruppe übernehmen. Die Apollo-Gruppe vertritt die Kunstbranche in Italien und vereint Antiquare, Kunsthändler, Galerien für antike, moderne und zeitgenössische Kunst, Auktionshäuser, Sammler und Unternehmen, die im Bereich der Kunstlogistik tätig sind. Seit einigen Monaten beteiligt sich die Apollo-Gruppe sehr aktiv an der Debatte über Reformen, die das derzeitige italienische Kunstmarktsystem verändern sollen, um es wettbewerbsfähiger zu machen. Welches sind die dringendsten Aspekte? Hier ist der Standpunkt von Alessandra Di Castro und der Gruppe.

IB. Lange Vorlaufzeiten, bürokratische Unwägbarkeiten, ein Sammlerpublikum, das seiner Zeit voraus ist, zu schnell erteilte Auflagen, wichtige Werke, die zuweilen vernachlässigt werden, aber auch eine zunehmende Konzentration auf die Qualität und ein Dialog zwischen dem Staat und den Akteuren des Sektors, der noch vor wenigen Jahren undenkbar gewesen wäre: Dies ist eine kurze Momentaufnahme des Marktes für alte Kunst in Italien im Jahr 2024. Ist Italien im internationalen Rahmen wettbewerbsfähig?

ADC. Die Apollo-Gruppe setzt sich für das Wachstum des italienischen Kunstsystems ein, damit unser Land nicht nur sein künstlerisches Erbe bewahrt, sondern auch wieder zu einem wettbewerbsfähigen Akteur auf dem internationalen Markt wird und die ihm gebührende zentrale Stellung zurückerhält. Die derzeitige Regelung benachteiligt Italien leider im Vergleich zu anderen europäischen Ländern: Die immer deutlicher werdende Folge ist der Rückgang der Zahl der im Land tätigen Antiquare, Galerien, Messen und Auktionshäuser und die daraus folgende starke Verarmung der gesamten mit dem Markt verbundenen Tätigkeit. Das Erbe der Restauratoren, der Kunsthandwerker, der Kunstlogistiker, der Kuratoren, der Kreativen und der Berater ist zunehmend gefährdet: alles Berufe, die nach wie vor junge Menschen anziehen, die von den Akademien und Universitäten kommen und die aufgrund des chronischen Rückgangs der Beschäftigungsmöglichkeiten in diesem Bereich zunehmend Schwierigkeiten haben, sich anzupassen.

Was ist das dringendste Problem?

Wie wir seit Monaten alarmiert berichten, ist es dringend notwendig, zuerst eine Steuerreform für die Kunst zu verabschieden, gerade jetzt, wo sich eine einzigartige und unaufschiebbare Situation abzeichnet: Bis zum 31. Dezember 2024 sollte die Regierung tatsächlich die Gesetzesdekrete zur Umsetzung der Vollmacht für die Steuerreform (L.11/2023) verabschieden. Italien hat, wie in der europäischen Richtlinie 2022/542 vorgesehen, die Möglichkeit, den Mehrwertsteuersatz für die Lieferung von Kunstgegenständen (derzeit 22 %) und für die Einfuhr von Werken auf italienisches Staatsgebiet (derzeit 10 %) zu senken. Frankreich zum Beispiel hat weitsichtiger reagiert als wir und seine Steuersätze zum 1. Januar 2025 auf 5,5 % gesenkt. Wenn wir uns nicht anpassen, läuft Italien Gefahr, im europäischen Kontext isoliert zu bleiben, und eine Tendenz, die sich bereits dramatisch abzeichnet, wird sich nur noch bestätigen: Antiquitätenhändler, Galerien, Messen und Auktionshäuser werden sich zunehmend für eine teilweise oder vollständige Verlagerung ins Ausland entscheiden, was der gesamten Lieferkette (auch in Bezug auf die Beschäftigung) schweren Schaden zufügen und den heimischen Markt, der bereits am Ende seiner Kräfte ist, erheblich schrumpfen lassen wird. Neben dem steuerlichen Aspekt hoffen wir daher, dass endlich eine Reform der Vorschriften für den Umlauf von Kunstwerken in Angriff genommen wird, die für die Belebung des Handels, die Gewinnung neuer Sammler und die Wiederbelebung des Marktes und der gesamten Lieferkette von wesentlicher Bedeutung ist. Wir arbeiten an der Umsetzung bestimmter Änderungen, die, wenn auch in begrenztem Umfang, einerseits eine Vereinfachung eines derzeit unzureichenden und bisweilen anachronistischen bürokratischen Apparats und andererseits eine Anpassung unserer Vorschriften an die einschlägigen Gemeinschaftsrichtlinien ermöglichen würden.

Was könnte man dagegen tun, um den Markt flüssiger zu machen, ohne die Vorrechte des Staates zu untergraben?

Ohne den für die Apollo-Gruppe so wichtigen Schutz von Vermögenswerten in irgendeiner Weise zu beeinträchtigen, gilt es, die wichtigste Herausforderung anzunehmen und zu meistern: der Unsicherheit und dem Misstrauen gegenüber dem Regulierungsapparat entgegenzuwirken und sie zu begrenzen. Gerade das Misstrauen, das sich aus der Unsicherheit und Komplexität der Vorschriften ergibt, führt zu einem negativen Ergebnis, das für alle sichtbar ist: Die italienische Kunst wird abgewertet, verliert an Biss, Attraktivität und Wert, von der antiken bis zur modernen und zeitgenössischen Kunst. Der italienische Markt erstickt zunehmend an der Ungewissheit der Verfahren, Zeitpläne, Richtlinien und Leitlinien. Ein Kurswechsel und eine Vereinfachung würden daher nicht nur privaten und öffentlichen Sammlern zugute kommen, sondern auch der italienischen Kunst selbst: der Kunst, die wir alle schätzen und die wir fördern und verteidigen wollen. In erster Linie fordern wir eine Reihe von punktuellen Korrekturmaßnahmen: Wir wiederholen, dass die Vorrechte des Staates nicht angetastet würden, sondern dass im Gegenteil alle Beteiligten von einem erheblichen Abbau der Bürokratie und einer größeren operativen Flexibilität profitieren würden. In diesem Zusammenhang wäre es beispielsweise wichtig, die Wertgrenzen für die Freizügigkeitsbescheinigungen (derzeit 13.500 EUR) an die in der EU-Verordnung (EG) 116/2009 vorgesehenen höheren Schwellenwerte anzupassen, damit sich unser Land den anderen Mitgliedstaaten anpasst. Wir wünschen uns auch eine einheitliche Frist von 70 Jahren und die Verlängerung der Dauer von CAS und CAI, einfache Korrekturmaßnahmen, die nicht nur den Wirtschaftsbeteiligten helfen, sondern auch den Druck auf die Ausfuhrämter verringern würden, die derzeit überlastet und ständig unterbesetzt sind. Auch die Institution der Notifizierung sollte überdacht und rationalisiert werden. Wenn ein Werk von wirklichem öffentlichem Interesse ist und seine Ausfuhr verweigert wird, sollte der Staat die Verantwortung für den Erwerb des Gutes übernehmen und es somit der Allgemeinheit zur Verfügung stellen, wie es beispielsweise in Frankreich geschieht. Eine Rationalisierung der Vorschriften würde zu einem neuen Klima des Vertrauens beitragen: Die Sammler von heute haben Angst vor der Bürokratie, den Notifizierungen und, wie bereits erwähnt, vor der Unsicherheit. Ganz zu schweigen von den ausländischen Sammlern, die immer häufiger Italien als Wohnsitz wählen und ihre Sammlungen in unser Land bringen und dort aufbauen möchten. Aber die Starrheit und Komplexität der Bürokratie schreckt sie ab, ebenso wie sie alle privaten Sammler und Akteure des Sektors davon abhält, Leihgaben für öffentliche Ausstellungen zur Verfügung zu stellen. Aber das ist noch nicht alles: Es wäre angebracht, eine Reihe von Anreizen für das Mäzenatentum einzuführen, um Schenkungen zu entlasten und zu begünstigen, sowie eine Steuergutschrift für den Erwerb von Werken junger Künstler, die in Italien leben und ansässig sind.

Wie lassen sich nun die Bedürfnisse der Akteure des Sektors mit denen des Schutzes des nationalen Erbes in Einklang bringen?

Wir glauben, dass der einzige gangbare Weg zu guten Ergebnissen die Diskussion und der Dialog sind, eine Flamme, die bereits brennt und die wir nicht erlöschen lassen dürfen. Wir arbeiten seit geraumer Zeit mit Engagement und Ernsthaftigkeit an der Überwindung von Slogans und ideologischen Posen, mit dem einzigen Ziel, mit den Institutionen zusammenzuarbeiten, um eine positive Entwicklung des Sektors für Italien zu erreichen. Es ist unerlässlich, einen ständigen runden Tisch zwischen den Institutionen und den in der Apollo-Gruppe zusammengeschlossenen Berufsverbänden aufrechtzuerhalten: Nur so können endlich Schritte unternommen werden, um das Kunstsystem in Italien wettbewerbsfähig zu machen und gleichzeitig sowohl die Funktion des Schutzes des kulturellen Erbes als auch das Recht des Privateigentums zu wahren. Der Kunstmarkt und die Institutionen sind nicht auf Kollisionskurs, das ist ein altes Erbe, das wir hinter uns lassen müssen. Wir müssen uns annähern und einander zuhören: Davon würden alle Seiten profitieren und das Land würde sich für ein entspannteres und fruchtbareres Klima öffnen.

Wie kann die derzeitige Situation im Wesentlichen verbessert werden?

Wir hoffen, dass die politischen Entscheidungsträger die Forderungen der Galerien, der Auktionshäuser, der Antiquare und nicht zuletzt der Ausstellungen aufgreifen: Es geht nicht nur um ein aussterbendes Erbe an Wissen und Können, sondern um das Überleben der gesamten mit der Kunstwelt verbundenen Branche. Italien hat eine andere und bessere Zukunft verdient, aber wir müssen gemeinsam die Mittel finden, um sie zu erreichen.

Dieser Beitrag wurde ursprünglich in der Ausgabe 24 unseres gedruckten Magazins Finestre sull’Arte on paperveröffentlicht , fälschlicherweise in gekürzter Form. Klicken Sie hier, um es zu abonnieren.

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