Fünf italienische Museen erzählen buddhistische Kunst mit Kunsthistorikern und Dharma-Meistern


ùDas von der Italienischen Buddhistischen Union geförderte Projekt "Buddhistische Kunst in italienischen Museen" hat begonnen: eine Reihe von Videogeschichten über orientalische Kunstwerke, die von Experten und spirituellen Lehrern kommentiert und in fünf italienischen Museen gefilmt wurden. Das erste Video ist auf dem GATE-Portal zu sehen.

Fünf italienische Museen öffnen praktisch ihre Sammlungen fürbuddhistische Kunst im Rahmen einer Initiative, die Kunstgeschichte, buddhistische Spiritualität und das in Italien bewahrte orientalische Kulturerbe miteinander verbindet. Die buddhistische Kunst in italienischen Museen ist ein Projekt, das von Cultura UBI, dem Bereich der Italienischen Buddhistischen Union, der sich mit kulturellen, künstlerischen und interdisziplinären Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Buddhismus befasst, kuratiert wird. Ziel der Initiative ist es, das Wissen über die buddhistischen Kunstwerke in den italienischen Museen durch eine Erzählung zu erweitern, die unter Mitwirkung von Kunsthistorikern, Museumskuratoren, Wissenschaftlern und Dharma-Lehrern aus verschiedenen Traditionen entwickelt wurde.

Das Projekt wird in eine Reihe von Videogeschichten umgesetzt , die auf dem Portal GATE, der offiziellen Plattform der Italienischen Buddhistischen Union, die sich kulturellen, tiefgründigen und spirituellen Inhalten widmet , online verfügbar sind. Jede Episode dreht sich um ein bestimmtes Werk, das in einem italienischen Museum ausgestellt ist. Jedem Werk ist ein kurzer Dokumentarfilm gewidmet, in dem sich die Stimmen von Experten abwechseln, um aus verschiedenen Perspektiven eine Interpretation des Objekts zu bieten, die historische, ikonografische, religiöse und erfahrungsbezogene Aspekte verbindet.

An diesem ersten Zyklus des Projekts sind, wie erwartet, fünf Museen beteiligt. Das Museo delle Civiltà in Rom, das Museo d’Arte Orientale “Edoardo Chiossone” in Genua, das Civico Museo Archeologico in Mailand, das Civico Museo d’Arte Orientale in Triest und das MAO - Museo d’Arte Orientale in Turin. Jede Einrichtung hat in Zusammenarbeit mit den jeweiligen Direktoren und Konservatoren an der Auswahl der Werke mitgewirkt und dazu beigetragen, eine Geschichte zu erzählen, die über eine einfache künstlerische Beschreibung hinausgeht und Elemente des kulturellen und religiösen Kontexts berührt.

Die Initiative ist Teil des umfassenderen Engagements von Cultura UBI, die Beziehung zwischen Buddhismus und ästhetischen Sprachen zu verbessern und Begegnungen zwischen verschiedenen Disziplinen, Erfahrungen und Weltanschauungen zu fördern. Der Kulturbereich der Italienischen Buddhistischen Union ist auch an der Förderung von Ausstellungen, künstlerischen Projekten, Musik- und Theaterveranstaltungen sowie an Aktivitäten im Zusammenhang mit der Restaurierung und Erhaltung des künstlerischen Erbes beteiligt.

Die erste veröffentlichte Episode betrifft ein Werk aus der Himalaya-Periode, das aus Nepal stammt und auf das 19. Jahrhundert zurückgeht. Jahrhundert. Es handelt sich um ein Thang-ka, ein Gemälde auf Stoff, das das Bhavachakra oder das “Rad des Werdens” zeigt, ein symbolträchtiges Bild in der buddhistischen Tradition, das den Kreislauf der Wiedergeburten (Samsara) darstellt, der durch das Gesetz von Ursache und Wirkung (Karma) bestimmt wird. Das Werk befindet sich in der Sammlung “Giuseppe Tucci” des Museums der Zivilisationen in Rom in der Abteilung für orientalische Kunst.

Das Bhavachakra (Rad des Werdens) im Museum der Zivilisationen in Rom
Das Bhavachakra (Rad des Werdens) im Museum der Zivilisationen in Rom

Die Geschichte dieser ersten Episode wird drei Personen anvertraut: Massimiliano A. Polichetti, Kurator der tibetischen und nepalesischen Sammlungen des römischen Museums, Filippo Lunardo, Forscher am Italienischen Institut für Orientalische Studien (ISO) der Universität La Sapienza in Rom, und Geshe Dorje Wangchuck, Dharmalehrer am Samantabhadra-Institut in Rom. Ihre Aussagen bieten eine Interpretationsreise durch verschiedene Bereiche: von der formalen und historischen Beschreibung des Werks über seine religiöse und symbolische Funktion bis hin zur Übertragung von Bedeutung durch persönliche und spirituelle Erfahrung.

Das im Thang-ka dargestellte Bhavachakra ist eine traditionelle Darstellung der buddhistischen Vision der bedingten Welt, die nach einer komplexen Psychokosmographie strukturiert ist. Das Bild, das oft am Eingang von Klöstern angebracht wird, ist in Abschnitte unterteilt, die die sechs Bereiche der zyklischen Existenz, die zwölf Ringe der konditionierten Koproduktion und die drei Wurzeln von Unwissenheit, Gier und Abneigung darstellen. Das Vorhandensein dieser Elemente ermöglicht es dem Betrachter, über den Mechanismus nachzudenken, der Leiden erzeugt, und über die Möglichkeit der Befreiung, zwei Grundprinzipien des buddhistischen Denkens.

Weitere Videos, die in den kommenden Monaten veröffentlicht werden, werden die Sammlungen orientalischer Kunst in italienischen Museen erforschen und ein Erbe aufwerten, das der breiten Öffentlichkeit oft wenig bekannt ist. Die Italienische Buddhistische Union möchte mit Cultura UBI einen Beitrag zur Verbreitung des Buddhismus in Italien leisten, auch durch die Sprache der Kunst, und dabei eine Vielzahl von Gesprächspartnern einbeziehen, die von der akademischen Welt über die Welt der Spiritualität bis hin zur kuratorischen und künstlerischen Sphäre reichen.

Das Projekt ist auch deshalb besonders wichtig, weil die buddhistischen Werke in den italienischen Museen in vielen Fällen im 19. und 20. Jahrhundert nach Europa kamen, und zwar häufig im Zusammenhang mit Forschungsmissionen, privaten Sammlungen oder orientalistischen Studien. Die Wiederentdeckung und Wiedererzählung dieser Werke durch die Stimmen der buddhistischen Gelehrten und Praktiker ermöglicht es heute, einen kulturellen Dialog zu reaktivieren, der die ursprüngliche Bedeutung der Bilder wieder in den Mittelpunkt stellt, und zwar in einer Perspektive des Respekts und des Bewusstseins.

“Der Inhalt, der Stil, die Verwendung und der zeremonielle Wert buddhistischer Kunstwerke sind für viele von uns von Geheimnissen umhüllt, sie sind dem Erstaunen und der Exotik überlassen”, kommentiert Massimo Torrigiani, Leiter der Unione Buddhista Italiana Culture. “Stattdessen sind die Geschichten, die sie erzählen, Teil eines überraschend reichen und komplexen künstlerischen und kulturellen Universums, das nur darauf wartet, entdeckt zu werden. Zusammen mit den Menschen, die diese Werke studieren, und den Orten und Sammlungen, die sie bewahren. Italien hat eine außergewöhnliche Geschichte der Beziehungen mit dem Osten, zu deren Bekanntmachung unsere Übertragung beitragen möchte, und zwar durch beispielhafte Werke, maßgebliche Stimmen und unveröffentlichte Perspektiven, die den Werken und den Reisen, die sie zu uns gebracht haben, ihre tiefste Bedeutung zurückgeben”.

Fünf italienische Museen erzählen buddhistische Kunst mit Kunsthistorikern und Dharma-Meistern
Fünf italienische Museen erzählen buddhistische Kunst mit Kunsthistorikern und Dharma-Meistern


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