Caravaggios Junger Mann mit Obstkorb ist in New York

Eines der Meisterwerke Caravaggios aus der Galleria Borghese, Der junge Mann mit dem Obstkorb, befindet sich in New York , wo es ab morgen im Mittelpunkt einer von John Marciari kuratierten Ausstellung in der Morgan Library & Museum stehen wird. Die Ausstellung, die vom 16. Januar bis zum 19. April 2026 zu sehen sein wird, will sich nicht auf die bloße Präsentation des Gemäldes beschränken, sondern dem Publikum einen kritischen Rundgang anbieten, der sich aus zehn weiteren Werken zusammensetzt, die ausgewählt wurden, um Caravaggios Schaffen in einen Kontext zu stellen und sowohl die Vorbilder, die seine Entstehung beeinflussten, als auch den störenden Einfluss, den er auf seine Zeitgenossen und Nachfolger ausübte, zu untersuchen.

Der um 1595 entstandene Junge Mann mit dem Obstkorb gilt als Wendepunkt, der einen wirklich radikalen Wandel in der italienischen Malerei einleitete. Caravaggio kam nach Rom und brachte ein technisches und konzeptionelles Gepäck mit, das tief in der Tradition des lombardischen Naturalismus verwurzelt war, dessen Prämissen auf die Forschungen von Leonardo da Vinci während seiner Mailänder Zeit zurückgingen. Merisi ist jedoch in der Lage, dieses Erbe mit seiner eigenen Revolution zu verbinden, indem er die traditionelle künstlerische Illusion durchbricht und die Kunstfertigkeit, die der Arbeit im Atelier eigen ist, offen zur Geltung bringt. “Caravaggio fesselt die Phantasie wie kaum ein anderer Künstler”, sagt Colin B. Bailey, Direktor der Morgan Library & Museum. “Wir sind außerordentlich glücklich, dass wir dieses Meisterwerk aus der Galleria Borghese zum ersten Mal im 21. Jahrhundert den New Yorker Besuchern zeigen können, begleitet von Werken, die seinen Einfluss auf die Malerei verdeutlichen.”

"Der Junge Mann mit einem Obstkorb markiert einen Wendepunkt in der italienischen Malerei“, erklärt Marciari. ”Es ist ein Dreh- und Angelpunkt zwischen dem Naturalismus von Caravaggios Quellen und seinen radikalen Eingriffen in die Kunstfertigkeit der Malerei. Wenn man dieses Gemälde in seinem Kontext betrachtet, versteht man die Revolution, die es darstellt".

Die visuelle Analyse des Gemäldes zeigt eine deutliche Abkehr von den idealisierten Figuren, die für die römische Malerei jener Zeit charakteristisch waren. Das dargestellte Subjekt ist ein Studienmodell, das mit großem Realismus auf die Leinwand gebannt wurde: Man kann die Details der halbgeschlossenen Lippen, die Rötung der Ohren und die Art und Weise, wie das Hemd über die Schulter rutscht, beobachten. Der junge Mann scheint sich dem Blick des Betrachters mit der gleichen Unmittelbarkeit auszusetzen, mit der er den Obstkorb präsentiert, wodurch das menschliche Subjekt und das natürliche Element Teil einer einzigen, intensiven Untersuchung der phänomenalen Realität werden. Dieser Ansatz wird in der Ausstellung durch einen Vergleich mit früheren Werken, die diese naturalistische Sensibilität vorweggenommen haben, weiter erforscht. Dazu gehören die Vier Jahreszeiten in einem Kopf von Giuseppe Arcimboldo, ein Werk aus der Zeit um 1590, das in der National Gallery of Art in Washington ausgestellt ist und die Mailänder Wurzeln dieser Tradition verdeutlicht. Von großem wissenschaftlichem Interesse ist auch die Leihgabe eines Werks von Annibale Carracci, des Ragazzo che beve, das auf die Zeit um 1583 datiert wird. Dieses Gemälde, das aus einer Privatsammlung stammt und noch nie öffentlich ausgestellt wurde, ermöglicht eine Analyse der parallelen Forschungen des großen Bologneser Künstlers zur Darstellung von Alltagsgesten.

Um die Entstehung des Stils von Merisi besser verstehen zu können, werden in der Ausstellung auch Beiträge von seinen frühen Meistern und beruflichen Bezugspersonen gezeigt. Zu sehen ist eine Zeichnung von Simone Peterzano, in dessen Atelier Caravaggio seine Lehrzeit in Mailand absolvierte, sowie eine Studie von Giuseppe Cesari, besser bekannt als Cavalier d’Arpino, in dessen römischer Werkstatt der junge Maler kurz nach seiner Ankunft in der Hauptstadt arbeitete. Obwohl Caravaggio später die Praxis der vorbereitenden Zeichnungen aufgab, um direkt auf die Leinwand zu malen, sind diese Werke von grundlegender Bedeutung für die Rekonstruktion des Ausbildungskontexts seiner frühen Jahre.

Der Einfluss von Caravaggios Sprache wird durch eine Reihe von Werken dokumentiert, die von der Macht seines Einflusses auf die römische Kunst des 17. Jahrhunderts zeugen. Jahrhunderts bezeugen. Maler wie Rutilio Manetti und Bartolomeo Cavarozzi setzten den Weg des Meisters fort, indem sie den fiktiven Charakter der Kunst durch die Verwendung realer Modelle und die Betonung der Unvollkommenheit der Materie aufdeckten. Zu sehen sind eine Lebensstudie von Manetti, die einen schlafenden Mönch vor einem Bücherstapel aus rotem Stein zeigt, und ein Stillleben von Cavarozzi, das das Thema des Obstkorbs aufgreift und verdeutlicht, wie die Suche nach Wahrheit auch über die Darstellung des natürlichen Verfalls verläuft.

Die Ausstellung endet idealerweise mit einem bedeutenden grafischen Porträt, das in den Sammlungen der Morgan Bank aufbewahrt wird: die Zeichnung des Kardinals Scipione Borghese von Gianlorenzo Bernini. Die Figur des Borghese ist für die Geschichte des Jungen Mannes mit dem Obstkorb von zentraler Bedeutung, da er der erste Sammler war, der das Gemälde erwarb und es in die Sammlung aufnahm, aus der später die heutige Galleria Borghese hervorging, in der das Werk seit 1607 ständig zu sehen ist. Die Präsenz dieser Zeichnung unterstreicht die historische Verbindung zwischen dem elitären Sammeln des 17. Jahrhunderts und der Bewahrung der Meisterwerke, die wir heute in den internationalen Museen bewundern.

Die Organisation der Ausstellung ist eine Zusammenarbeit zwischen der Morgan Library & Museum und der Foundation for Italian Art & Culture (FIAC), mit der Unterstützung privater Spender wie Gilbert und Ildiko Butler. Das Projekt ist Teil der Mission der New Yorker Institution, Begegnungen mit den großen Errungenschaften des menschlichen Genies zu ermöglichen und das historische Gedächtnis der Zivilisation von 4000 v. Chr. bis heute lebendig zu halten.

“Die Stiftung für italienische Kunst und Kultur (FIAC)”, so Daniele Bodini, Alain Elkann und Olivia D’Aponte, Vorsitzender des Verwaltungsrats, Präsident bzw. Exekutivdirektorin, "fühlt sich geehrt, die Leihgabe von Caravaggios Junger Mann mit Obstkorb aus der Galleria Borghese in Rom an das Morgan Library & Museum in New York ermöglicht zu haben und sowohl diese Ausstellung als auch die dazugehörige Publikation zu unterstützen. Dieses Projekt folgt auf unser Sponsoring von Pontormo im Morgan im Jahr 2018-19 und wir freuen uns, diese wertvolle Partnerschaft zu erneuern. Der Junge Mann mit Obstkorb gehört zu den überzeugendsten Beispielen für Caravaggios Frühwerk und offenbart sowohl seine außergewöhnliche Beherrschung naturalistischer Details als auch seine tiefe Sensibilität für die menschliche Präsenz. Die Figur mit dem Korb voller reifer Früchte zieht den Betrachter in ein subtiles Wechselspiel von Licht, Schatten und Ausdruck, das den aufkommenden Stil des Künstlers kennzeichnet. Dank des Engagements ihres angesehenen Verwaltungsrats ist die FIAC in der glücklichen Lage, diese Ausstellung zu unterstützen, die dem New Yorker Publikum eine seltene Begegnung mit dem Genie Caravaggios ermöglicht.

Um das Erlebnis der Besucher zu bereichern, hat Morgan einen Kalender mit Begleitaktivitäten geplant, die am Tag der Eröffnung beginnen werden. Am 16. Januar 2026 findet ein Vortrag von John Marciari statt, der sich speziell mit den Quellen und Einflüssen befasst, die das Bild Der junge Mann mit dem Obstkorb geprägt haben. Weitere Veranstaltungen werden folgen, darunter eine Führung in spanischer Sprache am 14. Februar und die Vorführung des Films Caravaggio von Derek Jarman aus dem Jahr 1986 am 11. April.

Caravaggios Junger Mann mit Obstkorb ist in New York

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