神话中的戈尔贡形象源远流长。它源自古希腊语gorgós，意为可怕甚至恐怖。根据赫西俄德在《神曲》中的记载，三个戈尔贡是福尔库斯和塞托的女儿。她们有着可怕的外表，长着金色的翅膀、野猪的獠牙、蛇的头发和令人石化的目光。她们以三种不同的形式体现了堕落：美杜莎是唯一的凡人，象征着智力上的堕落，斯泰诺象征着道德上的堕落，而尤利亚尔则代表着性上的堕落。古代作家将这三种生物的栖息地定位在遥远的西方，靠近亡灵界。
卡拉布里亚裔意大利著名时装设计师詹尼- 范思哲从卡拉布里亚发现的古希腊罗马马赛克中再现的戈尔贡形象中汲取灵感，创立了时装界最知名的标志性品牌之一。范思哲将这种生物的形象作为其品牌的象征，并配以美杜莎的造型脸。事实上，他的选择并非偶然：高竿子的形象象征着力量、美丽和神秘；而这些元素正是范思哲在其美学和时尚理念中得以体现的。范思哲带有美杜莎面孔的徽标已成为时尚界的标志和奢侈品的象征。将品牌与这样一个强大的神话人物联系在一起的决定有助于确定范思哲的独特身份，并将其与竞争对手区分开来。将戈尔贡作为美丽和力量的象征，使范思哲品牌一经推出便广为人知，并在时尚界取得了持久的成功。时至今日，戈尔贡的形象仍然对人们的集体想象力有着不可磨灭的吸引力，它既是恐惧和力量的象征，也是美丽和神秘的象征。因此，从詹尼-范思哲和他的研究开始，以下是美杜莎的 10 张面孔，以及在意大利各博物馆中与她相遇的地点。
目前收藏在纳克索斯-陶尔米纳考古公园的大戈尔戈尼翁，是在 1977 年至 1987 年以及 1991 年的几次发掘中，在位于圣维纳拉溪流以西的圣殿中被发现的。这些石板碎片被发现时散落在一片广阔的区域内，有些地方被埋得很深。可重建的石板直径约为 1.12 米。从石板的尺寸、背面没有砖块的痕迹以及固定钉的孔洞来看，这可能是一块浮雕：一块放置在神庙楣板三角形空间内的前装饰板（正面板），与塞利农特 C 神庙的大型戈尔戈尼翁相似。尤其奇特的是蛇的缠绕，没有可比性，从蛇线圈上部钻的孔可以看出，可能是用青铜头完成的。圆形卷发与雅典娜神庙锡拉库萨石板上的戈尔贡非常相似。飘逸的胡须与绘制在热尔蒙元宝上的戈尔贡的胡须有几处相同之处。总的来说，这幅画与公元前 580 年左右绘制在古代和中世纪科林斯花瓶上的一些怪物形象相似。
这件兵马俑原是西西里岛 锡拉库萨雅典娜神庙Athenaion 的一部分，现收藏于锡拉库萨 Paolo Orsi 考古博物馆。脸部是一张新月形的大嘴，两侧有獠牙，舌头垂在下巴上，眼睛睁得大大的，额头上的卷发长及肩部。脸部总是正面表现，而身体则是蹲着，长着两只翅膀，摆出奔跑的姿势。他的腋下抱着飞马或克里萨奥尔（Chrysaor），这是从他的身体中生出的长着翅膀的马。根据格雷夫斯的设想，美杜莎象征着母系社会，她被斩首后，珀尔修斯所代表的父系社会将取而代之。美杜莎面具的作用是让男人远离为女性保留的神圣仪式和奥秘，庆祝三女神月亮。奥菲亚人还将满月称为 “高竿之首”，处女戴上面具是为了驱除男人的欲望。这种二元性揭示了男性对女性的敬畏和迷恋，而母神的祖先神性更突出了这一点，其仪式被隐藏在美杜莎的面孔之后。
塞利尼翁特是 西西里岛最极端的希腊殖民地，可能始建于公元前 651 年，即第一届奥林匹克运动会之后的第 125 年（根据西西里岛狄奥多罗斯的日期），由来自西西里岛美加拉-海布来亚（Megara Hyblaea）和希腊美加拉-尼西亚（Megara Nysea）的美加拉殖民者在生态学家帕米罗（Pammilo）的领导下建立。考古公园内有一座C 神庙，它是公元前 6 世纪末在塞利尼翁蒂建造的一系列神庙的一部分。神庙边上的方砖（metopes）上装饰着雕塑。其中一块壁画描绘的是珀尔修斯在雅典娜的陪伴下斩杀高竿的场景，而飞马天马则是美杜莎所生。另一方面，在第二幅图中，赫拉克勒斯劫持了克尔科普斯（Kerkopes）--以弗所周围出没的小恶魔，将他们绑起来挂在柱子上。这些雕塑是 1822 年发掘时发现的。如今，在塞利农特仍能看到宏伟的神庙遗迹，而美杜莎的元神则保存在巴勒莫的安东尼奥-萨利纳斯考古博物馆。
Gorgon-faced Antefix 目前收藏在塔兰托的MArTA 国家考古博物馆中，是公元前 4 世纪图腾艺术的杰出典范。这件独特的作品由多色彩陶土制成，其独特之处在于它的半椭圆形，描绘的是戈尔工的脸。像鳗鱼一样的锁装饰着人物，在面部周围排列成一个太阳放射状，而两条蛇则向颈部弯曲。与古代作品不同的是，在这件前壁画中，戈尔贡脸上的表情并没有让人感到恐惧，而是显得宁静而沉着。这件作品的尺寸为高 21.3 厘米，宽 26 厘米。底座是古希腊和其他地中海文明中使用的建筑元素。安放在神庙和建筑物屋顶的两端，其功能是装饰和保护，通常描绘神话人物或宗教符号。在前固定物的具体案例中，对高竿的描绘突出了神话元素在当时建筑艺术中的应用。
那不勒斯国家考古博物馆（MANN）的马赛克展区展出了来自庞贝、赫库兰尼姆和坎帕尼亚其他遗址私人住宅的独特马赛克作品。博物馆的藏品证明了这门艺术的品味和精湛技艺，让人们领略到公元前 2 世纪到公元 1 世纪最流行的技术和主题。在这些作品中，最突出的是装饰庞贝西斯塔楼的美杜莎马赛克。这个大型马赛克的表面积约为两米乘两米，是庞贝宫殿的地面装饰。公元前 1 世纪，这座房屋达到了今天的规模，它的名字源于一尊阿波罗弹琴铜像的发现。从房屋中发现的涂鸦和选举铭文可以看出，它属于有权势的波皮迪家族成员，这为我们了解古代庞贝的生活和文化提供了宝贵的资料。
在罗马 马西莫 宫（Palazzo Massimo）的四层楼里，人们可以欣赏到罗马世界所有艺术作品中最伟大的杰作，包括雕塑、浮雕、壁画、马赛克、灰泥和石棺。这些作品以及罗马国家博物馆的全部藏品都来自 1870 年以来在罗马及其周边地区进行的发掘。该博物馆保存的最特别的展品之一是 "美杜莎头像马赛克"。美杜莎是三头戈尔贡蛇之一，她的头颅硕大，长着黑白相间的鳞片，蛇发怪物的形象使任何看到她的人都会石化。在雅典娜的帮助下，珀尔修斯成功地斩下了她的头颅，并将自己的头颅捐献给了雅典娜。马赛克镶嵌画的华丽边框进一步增强了其效果，边框上有一个透视角饰图案，四个角落的填充物上装饰有植物元素和正在啄食樱桃的鸟类。这件作品的年代为公元 1 世纪晚期或 2 世纪中期，是罗马时期艺术的杰出典范。
1545 年，本维努托-切利尼受委托创作了《珀尔修斯与美杜莎之首》，这是一个高达 5 米多的不朽青铜雕塑群。这件作品描绘的是神话英雄珀尔修斯，他因击败美杜莎而闻名于世。英雄的形象耸立在美杜莎残缺不全的躯干之上，美杜莎的尸体似乎被遗弃在她的脚下。他的右手拿着一把剑，这把剑刚刚用来斩下高竿女神的头颅，而左手则举起他被砍下的头颅，用组成怪物头发的蛇抱着它。经过九年的艰苦工作，雕像于 1554 年完工，如今仍矗立在佛罗伦萨 市政厅广场的兰齐门廊（Loggia dei Lanzi）中。切利尼的雕塑还以其精湛的技术而闻名：珀尔修斯的雕像是一次浇铸完成的，打破了15 世纪先分块浇铸，然后再焊接在一起的做法。美杜莎被斩首的身体、戈尔贡被砍下的头颅以及英雄挥舞的宝剑都是分开铸造的，然后与珀尔修斯的主像连接在一起。这种方法彰显了切利尼高超的技术，突出了他对文艺复兴时期雕塑的非凡贡献。
这幅名为《带美杜莎头的盾牌》的油画作于 1598 年，收藏于佛罗伦萨著名的乌菲齐美术馆。在这幅作品中，卡拉瓦乔（1571 年出生于米兰，1610 年出生于埃尔科勒港）的杰出之处并不在于他描绘的珀尔修斯杀死美杜莎的场面，而在于他描绘的美杜莎头颅刚刚被砍下，鲜血淋漓，眼睛睁得大大的。学者们认为，卡拉瓦乔以美杜莎为主题是对当时特定文化需求的回应。美杜莎的神话形象在佛罗伦萨美第奇家族的圈子里享有盛誉，在人文主义者中，高竿的头颅是谨慎和智慧的象征。这种象征意义在当时的艺术论文中非常普遍。卢多维科-多尔奇（Ludovico Dolce）在 1565年出版的《色彩对话》（Dialogo dei colori）中强调，美杜莎的形象代表着通过智慧获得的审慎。因此，赠送描绘美杜莎的作品被认为是吉祥的，因为它象征着通过智慧获得审慎。
贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，那不勒斯，1598 年 - 罗马，1680 年）的美杜莎雕塑是对传说中神话人物的人性化和极富表现力的诠释。这件作品现藏于罗马 卡皮托利尼 博物馆，创作于 1644-1648 年间。根据奥维德的描述，美杜莎拥有将任何与她对视的人石化的力量。因此，贝尔尼尼为戈尔贡雕刻了一幅肖像，不是截头，而是半身像，捕捉了她蜕变的瞬间。这幅画描绘的是高竿女在一面假想的镜子中观察自己的情景，在这一瞬间，高竿女意识到自己变成了大理石，并明显感到疼痛和痛苦。根据帕特里克-豪伊（Patrick Haughey）在《贝尔尼尼的 “美杜莎 ”与艺术史》一书中的解释，这尊雕塑表达了被蛇咬后的痛苦以及随后蜕变成怪物的过程。相比之下，欧文-拉文则认为美杜莎的脸反映了一种与对自身状况的思考有关的道德痛苦。拉文在此基础上更进一步，提出将雕塑视为雕塑家贝尔尼尼的隐喻性自画像，为作品中艺术家的个人和反思层面提供了一个独特的视角。
罗马 梵蒂冈 博物馆中的《凯旋的珀尔修斯》雕塑由安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova，1757 年出生于波萨尼奥，1822 年出生于威尼斯）于 1797 年至 1801 年间创作，描绘的是凯旋的英雄在砍下狮身人面像之一美杜莎的头颅后的情景。珀尔修斯头戴带翼头饰，脚穿墨丘利凉鞋，手持镰刀斩下美杜莎的头颅。这件作品最初是为护民官 Onorato Duveyriez 创作的，后来送给了西萨尔平共和国，用于米兰的波拿巴论坛。后来，皮乌斯七世获得了这件作品，并在《托伦蒂诺条约》签订后将其放置在阿波罗美景宫的基座上。在分析、比例和表现力方面，珀尔修斯凯旋雕像的灵感来自著名的贝尔维德雷阿波罗雕像，该雕像可追溯到公元 2 世纪中叶。卡诺瓦以此为灵感来源，创作了一座风格新颖但又接近阿波罗的雕塑，并在创作过程中回顾了雕像的姿态。1804-1806 年，受波兰女伯爵 Waleria Strynowska Tarnowska 委托，卡诺瓦创作了第二版雕塑，现收藏于纽约 大都会博物馆。这件作品的石膏模型现保存在特雷维索省波萨尼奥的卡诺瓦收藏馆（Gipsoteca canoviana）。
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| 艺术中的美杜莎形象：10 家意大利博物馆中的 10 件作品 |
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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