科勒萨尔维蒂，重新发现 20 世纪初建筑师兼画家阿尔贝托-卡尔扎-比尼的展览

2025 年 10 月 23 日至 2026 年 3 月 19 日，科莱萨尔维蒂的“卡罗-塞尔沃利尼 ”市立美术馆 将举办阿尔贝托-卡尔扎-比尼（Alberto Calza Bini）展览，他是罗马和里窝那之间的画家和建筑师。古典艺术的精神、新艺术的诱惑、分裂主义的挑战，展览由科莱萨尔维蒂市政府发起和组织，利沃诺基金会协办，弗朗切斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）担任策展人。展览于 10 月 23 日星期四下午 5 时在艺术馆所在地卡米尼亚尼别墅（Villa Carmignani Complex）开幕，每周四、周六和周日下午 3:30 至 6:30 可免费参观，也可预约小型团体参观，并提供免费导游服务。该项目由一个科学委员会主持，委员会成员包括：比萨国家美术馆馆长 Francesca Cagianelli；艺术家的继承人和学者 Alberto、Alessandro 和 Paolo Calza Bini；比萨国家美术馆前馆长 Dario Matteoni；佛罗伦萨大学讲师亚历山德罗-梅洛（Alessandro Merlo）、罗马美术学院讲师弗拉维亚-马蒂蒂（Flavia Matitti）、斗兽场考古公园主任西蒙-基利奇（Simone Quilici）、建筑师兼建筑构成学教授维埃里-基利奇（Vieri Quilici）。

该展览是对阿尔贝托-卡尔扎-比尼（1881-1957 年，罗马）的绘画和图形作品进行的首次广泛研究 ，阿尔贝托-卡尔扎-比尼作为建筑师和城市规划师最为人熟知，由于乔治-乔奇（Giorgio Ciucci）、切萨雷-德-塞塔（Cesare De Seta）、伊塔洛-因索莱拉（Italo Insolera）、法比奥-曼戈内（Fabio Mangone）、保罗-尼科洛索（Paolo Nicoloso）和布鲁诺-泽维（Bruno Zevi）的研究，他在史学界享有盛誉。现在，塞尔沃里尼皮纳科特卡还恢复了他作为画家和雕刻家的身份，记录了他的艺术生涯，从 1895 年至 1900 年在罗马 Regio Istituto 开始，到 1916 年参加在伦敦举办的意大利 Acquafortists 和雕刻家协会展览以及在米兰举办的艺术家庭自画像展览。

展览重现了一位能够游历当时意大利和欧洲主要展览的艺术家的风采。卡尔扎参加了罗马的美女艺术爱好者和文化协会，热那亚、都灵和佛罗伦萨的 Promotrice，里窝那的 Bagni Pancaldi 展览会，罗马分离派，米兰的 Permanente 和 Famiglia Artistica，以及伦敦的红十字会意大利雕刻展览。他早期的成功作品包括 1904 年在罗马举办的 "Anima vesperale"，如今在科勒萨尔维蒂再次展出。在这幅作品中，艺术家对卡尔维-德尔翁布里亚（Calvi dell’Umbria）风景的敏感性显现出来，卡尔维-德尔翁布里亚是他终生眷恋的地方。1906 年，卡尔扎-比尼作为技术学院的一名教师搬到了莱霍恩，他与妻子艾琳-吉利（Irene Gilli，本身也是一名画家和雕刻家）一起，接触到了Caffè Bardi的环境以及洛伦佐-切基（Lorenzo Cecchi）和皮特罗-维戈（Pietro Vigo）等知识分子和艺术家。加斯通-拉扎古塔（Gastone Razzaguta）讽刺地称他为 “移动中的蚀刻者”。

随后，他将目光转向了港口城市及其风景，创作出了光彩夺目的分区主义风景画。1908 年，也就是乔瓦尼-法托里去世的那一年，卡尔扎在Il Fosso Reale 上签了字，这幅杰作被选为展览的标志性作品，在这幅作品中，19 世纪里窝那的中心地带变成了一个充满灯光和人群的场景。此外，皮纳科特卡还展出了卡尔扎-比尼收藏的 约 70 件以前未曾发表的作品：绘画、素描和版画，这些作品描绘了港口、松林、花园和里窝那的夜景，其语言交织着现实主义和明亮的抽象主义。

卡尔扎与普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini）建立了长期的合作关系，在 1911 年罗马国际博览会区域和人种学展览托斯卡纳展馆举办里窝那特卖会时，以及在维托里亚诺月光画比赛和随后的 “分离派 ”国际艺术展期间，卡尔扎都与诺梅利尼建立了合作关系。1913年在罗马举办的 “分离派 ”国际艺术展上，卡尔扎发挥了前所未有的作用，他不仅是一位娴熟的机构和艺术总监及协调人，还是一位敏锐的、与时俱进的知识分子，既要探索古代艺术的奥秘，又要应对当代艺术的挑战。

展览还将展出科学委员会在调查过程中特别发现的卡尔扎一封未公开发表的信，这封信的抬头是利沃诺省古迹保护委员会，寄给比萨省、卢卡省和利沃诺省皇家古迹总监，邮戳是 1912 年 7 月 21 日，这封信为充分、明确地重新解读这位对罗马帝国艺术着迷的罗马艺术家的复杂个性提供了一把钥匙。这位罗马艺术家对Sambuca di Collesalvetti隐修院 的哥特式氛围着迷，他有机会用这座纪念碑来衡量自己，但同时也意识到与艺术创新前哨对话的必要性，在这一具体案例中，圣洛伦佐教堂前庭的彩色玻璃窗就是一个例子。这一事件见证了与伽利略-奇尼（Galileo Chini）的另一种联系，这种联系一直持续到第二个十年，卡尔扎为罗马的 “莱昂纳多合作社 ”住宅小区设计的彩色玻璃窗就是证明。

展览分为四个部分。第一部分题为 "光的音乐性，运动的动力，灵魂的认知"：阿尔贝托-卡尔扎-比尼在卡尔维-德尔翁布里亚和利沃诺之间的黄昏之魂》，以 1901 年 11 月 29 日的《痛苦的自画像》拉开帷幕。Anima vesperale (Vesperal Soul )，其特点是对卡尔维-德尔翁布里亚（ Calvi dell’Umbria）心爱的风景画充满了共鸣，该作品曾在 1904 年罗马第 LXXIV 届美女艺术爱好者与文化协会国际美术展上展出。同时展出的还有Il Fosso Reale di Livorno（《里窝那皇家沟渠》），这幅画预示着里窝那 分裂主义事件的发生，是里窝那市最壮观的景色之一。该部分还包括卡尔扎的首批蚀刻版画，从《卡尔维的奥索林花园 》（Il giardino delle Orsoline di Calvi ，约 1906 年）到《里窝那港》（Il Porto di Livorno，1907 年），这些作品是卡尔扎庆祝港口景观的基石。此外，他还在 1908 年都灵四年展上展出了作品《桃树》（Il pesco，The Peach Tree），作品盘上的标题取自乔瓦尼-帕斯科利（Giovanni Pascoli）的同名诗句，该诗句被收录在 1891 年的 Myricae 中：“在无人看见的树干中，/在陡峭的墙壁和忘记了铰链的大门之外，/人们相信/死亡已经死去”。卡尔扎在海洋部门最具特色的蜿蜒路线上组织的视觉路线以一些大胆的夜曲结束，如《Il Fanale》：在这幅作品中，罗马艺术家对皮耶罗-维戈（Pietro Vigo）所颂扬的历史古迹的好奇心与第勒尼安海史诗般的变幻之间发生了交融。

第二部分题为 "分裂主义和分离主义"：阿尔贝托-卡尔扎-比尼和对动态的新的绘画感知“为主题的第二部分展示了为恢复自然场景而进行的日益热烈的表现主义斗争，这些场景充满了风景旋律，不仅能够恢复 ”灵魂的梦想，还能恢复“”光的音乐性“。光的音乐性”，夹在背景相同但技巧互补的两部作品之间，如《里窝那的皮内塔》（1906-1908 年）的两个版本，这两部作品都是向里窝那地区的旅游路线致敬，这些旅游路线在博学的皮埃特罗-维戈（PietroVigo）绘制的专著中得到了赞誉。Passeggiata all’Ardenza》（1910-1913 年）中，之前的分部主义倾向似乎在更宽泛的草稿中得到了强化，其淡雅的色调显然与阿尔曼多-斯巴迪尼（Armando Spadini）的某些场景形成了竞争，但如果说有什么不同的话，那就是更接近于几乎同时代的路多维科-托马西（Ludovico Tommasi）所构想的色调剥落。在这部分未发表的作品中，《自画像》（1910-1911 年）最为突出，该作品曾于 1916 年在米兰 Famiglia Artistica 举办的自画像展览上展出，正如维托里奥-皮卡（Vittorio Pica）在画册序言中所说的那样，该作品与其他许多作品一样，都是为了在风景画中重现肖像画的辉煌。与维托里-格鲁比西（Vittore Grubicy）对这种不可避免地受到文学诱惑污染的绘画体裁的强烈抨击不同，这位评论家实际上主张自画像的美学尊严："徒劳的欲望？为什么不天真烂漫地表现出每个人都有的本能需求，即反抗无情的命运，因为命运将他们的欲望和愿望、思想和行动、欢乐和悲伤限制在或多或少短暂的岁月中？这一部分以与诺梅里尼的拥抱为标志，以《玛丽娜》和《翁达》组成的双连画等实验作品结束，这两幅作品的创作时间都在 1910 年至 1913 年之间，在卡尔扎的反思中，“活力的推动力 ”被置于顶点，作为对盛行的未来主义的一种替代，其风格上的决心表现得更加坚定。

接下来是第三部分，题为 "La divina impronta della Bellezza: il sodalizio traAlberto Calza e Irene Gilli al tempo del Regio Istituto di Belle Arti di Roma“，总结了这位罗马艺术家和他未来的妻子艾琳分别在弗朗切斯科-普罗斯佩里（Francesco Prosperi）和多梅尼科-布鲁基（Domenico Bruschi）的指导下进行学术见习的成果：拿撒勒人地位的提升得益于革新的氛围，在这一氛围中，Scuola di Figura Disegnata 以 ”15 世纪和 16 世纪上半叶伟大艺术大师的最佳素描摄影复制品 “取代了 Morghen 的版画，以及在 ”浮雕素描 “的方法上，倾向于 ”艺术素描“，即 ”必须表现出浮雕在光线下产生的所有变化“，并以研究 ”最有效、最美的罗马雕塑和最好的希腊雕像的肖像铸模 "为基础。在这里首次展出的学院派作品中，从卡尔扎署名的教堂内景到艾琳-吉利的新艺术预想，如《 Studio di grottesca, Roma》（1901 年），甚至是她的某些新哥特式离题作品，如《Porta Medioevale》。 她在纯粹主义、拉斐尔前派和新艺术运动之间，巧妙 地调节着她的绘画和图形作品的风格，同时又不忘其父阿尔贝托-马索-吉利的教诲。

艾琳-吉利（1884 年出生于都灵，1962 年出生于罗马）是阿尔贝托-卡尔扎（Alberto Calza）的妻子，也是一位画家和蚀刻画家，她在 20 世纪头 20 年的意大利展览舞台上崭露头角，但直到现在仍被置于阴影之下，但她却是吉奥利蒂时代的领军人物。艾琳在罗马美术学院完成学徒期后，参加了约 15 年的意大利和国际大型展览。阿尔贝托-马索-吉利（Alberto Maso Gilli，1840 年出生于基耶里，1894 年出生于翁布里亚的卡尔维）被认为是当时最伟大的雕刻家之一（1885 年被任命为罗马皇家雕刻总监并非偶然），艾琳最引以为豪的史料来源是路易吉-塞尔沃里尼（Luigi Servolini）在《意大利现代和当代雕刻家图解词典》中首次专门为她撰写的条目。卡洛-塞尔沃里尼 Comunale Pinacoteca 首次向公众展示了此前未公开发表的作品，这些作品构成了一个独特的机会，让人们领略到这位艺术家多变的个性，她的作品得益于 19 世纪华丽的折衷主义，同时也受到纯粹主义气质和前拉斐尔派品味的影响，但也不乏新艺术的风格特征。展览路线蜿蜒穿过《圣母 无原罪》 （1900-1905 年）和《圣母》（临摹拉斐尔）等画作，前者是向蓝天伸展的虔诚剪影，后者则是拿撒勒人和纯粹主义气质的珍贵见证，根据目录中的假设，其灵感可能直接来自博尔盖塞美术馆保存的萨索费拉托的《圣母与圣婴》。此外，艾琳还创作了一些蚀刻作品，如《卡尔维奥索利花园中的幽静阿尔巴》（Alba claustrale nel giardino delle Orsoline di Calvi ，1906 年）、《里窝那的Il Pozzo alle Pianacce》（1906 年）和《Le Tre Marie 》（1907 年）。艾琳-吉利在 1916 年伦敦展览会上还受到了拉斐尔-卡尔齐尼（Raffaelle Calzini）的热情赞誉：“她是为数不多的以严肃认真的态度和个性致力于绘画和雕刻的意大利艺术家”。

由 Silvana Editoriale 出版的图录深入探讨了展览的主题，其中包括 Francesca Cagianelli、Dario Matteoni、Alessandro Merlo 和 Flavia Matitti 的文章，他们分别分析了卡尔扎-比尼的绘画和雕刻生涯、她与里窝那新艺术的关系、她在两次大战之间确定意大利建筑身份的作用以及重新发现艾琳-吉利的过程。

展览的两侧是里窝那文化日历和意大利统一五十周年罗马国际博览会托斯卡纳馆。由弗朗西斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）构思、科勒萨尔维蒂市政府推广的新艺术、分裂主义和分离派之间的卡尔扎案例，扩大了对卡尔扎-比尼的艺术和建筑季节的思考。

科勒萨尔维蒂，重新发现 20 世纪初建筑师兼画家阿尔贝托-卡尔扎-比尼的展览

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