在梅斯特雷举办的展览介绍了蒙克、他所受的影响以及他所启发的艺术家。

2025 年 10 月 30 日至 2026 年 3 月 1 日，梅斯特雷坎迪亚尼文化中心将举办 MUNCH 展览 。表现主义革命》，由伊丽莎白-巴里索尼（Elisabetta Barisoni）策划。展览讲述了那个时代的人和艺术家的故事： 爱德华-蒙克，一个内省的人物，同时也是他所生活的社会的参与者和关注者。蒙克在躁动中孤独，但从不孤立，他与当代作家和艺术家--首先是易卜生，他为易卜生的戏剧绘制插图--建立了联系，这些人影响了他的视野、他的图形和图标革命，以及他的生活本身。

蒙克是中欧文化的一面镜子，他广泛游历于法国、德国、比利时和意大利之间，在那个充满活力和动荡的欧洲，在拒绝沙龙（Salon des Refusés）和分离派（Secessions）时期，年轻的艺术叛逆者们尝试着使用新的语言。从戈雅到伦勃朗，从雷东到图卢兹-劳特累克，再到梵高和高更，他吸收了象征主义和后印象派的建议，然后将其转化为独特而鲜明的标志。随着蒙克的到来，新的绘画音调进入欧洲：北欧精神弥漫并影响着慕尼黑、维也纳和柏林的分离派，而蒙克正是这些分离派的主角和启发者。

展览由 威尼斯市政博物馆基金会为坎迪亚尼文化中心（Centro Culturale Candiani）策划，特别设置在三楼的展览空间内。 佩萨罗国际现代艺术馆（Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’Pesaro）收藏了蒙克的四幅重要平面作品（《痛苦》、《瓮》、《少女》和《死亡与灰烬》），通过这些民间收藏，展览项目追溯了表现主义革命，重新将蒙克与他诞生的时代潮流联系起来，并在随后的几十年里对他产生了深远的影响。

展览的 七个部分以爱德华-蒙克（Edvard Munch，Loten，1863 年-奥斯陆，1944 年）为开场，将他与自然主义和印象主义的发源地以及他的同胞阿克塞尔-瓦尔德马-约翰内森（Aksel Waldemar Johannessen，Kongsvinger，1880 年-奥斯陆，1922 年）置于对话之中。后者是一条强烈但短暂的艺术抛物线上的主角，他与蒙克一样，都在寻找一个饱受折磨的内心世界，同时又因其充满表现张力的社会现实主义而与众不同，与当时在挪威占主导地位的法国美学相去甚远。

有两大部分专门介绍分离派，即从慕尼黑（1892 年）发展到维也纳（1897 年）和柏林（1898 年）的德国艺术革命。蒙克充满活力的标志和深邃的心理贯穿于这些运动之中，象征主义、新艺术运动和后印象主义在这些实验场中交织出激进的革新精神。慕尼黑分离派的艺术家包括 弗朗茨-冯-斯图克（Franz von Stuck），他是富有远见和感性的象征主义的诠释者，也包括众多意大利人，包括阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）和阿尔贝托-马尔蒂尼（Alberto Martini），他们从这种氛围中汲取了决定性的刺激。对于柏林分离派来说，蒙克几乎是一个起点：1892 年 11 月，蒙克在柏林美术家协会（Verein Bildender Künstler）展览上的作品遭到了传统主义者的严厉批评，展览仅进行了一周就被关闭。然而，这一丑闻却使蒙克声名鹊起，并标志着学术界与新一代艺术家之间的裂痕。1898年，柏林分离派诞生，蒙克成为分离派的领军人物。在这个激烈的年代，马克斯-利伯曼（Max Liebermann）、马克斯-克林格（Max Klinger）、德特曼（Dettmann）和埃格-连茨（Egger-Lienz）等艺术家塑造了一个国际化、现代、面向未来的柏林。

蒙克超越了印象派的范畴，将目光投向象征主义：雷东（Redon）、塞鲁西埃（Sérusier）、博纳尔（Bonnard）、克林格（Klinger）的作品以及伯克林（Böcklin）的绘画，后者孕育了一种充满梦幻和神秘的视觉语言。在比利时，菲利西安-罗普斯（Félicien Rops）和詹姆斯-恩索尔（James Ensor）的作品带有颓废色彩，前者与波德莱尔、马拉美和魏尔伦的文学界关系密切，后者则创造了一个由面具和怪物形象构成的怪诞讽刺世界。

在意大利，象征主义以不同的原创形式表现出来：阿道夫-维尔特（Adolfo Wildt）的戏剧性雕塑、切萨雷-劳伦蒂（Cesare Laurenti）的黑暗氛围以及乌戈-瓦莱里（Ugo Valeri）的反叛精神。

平面艺术的一大部分展示了蒙克对德国表现主义的巨大影响，尤其是对 Die Brücke 小组的影响。

埃里希-赫克尔（Erich Heckel）等艺术家重新发现了木刻和雕刻技术，并将其视为直接而重要的工具，他们的灵感既来自丢勒的传统，也来自挪威大师的创新。一战后，包括奥托-迪克斯（Otto Dix）和马克斯-贝克曼（Max Beckmann）在内的新一代艺术家将集体创伤转化为原始和幻灭的图像，人像成为受伤和撕裂社会的象征。

当代呐喊 "部分反映了 蒙克在 20 世纪及其后的遗产。第二次世界大战后，表现主义重新成为痛苦的见证：雷纳托-古图索（Renato Guttuso）讲述了历史的残酷，而佐兰-穆希奇（Zoran Mušič）则唤起了集中营的恐怖。在埃尼奥-芬奇（Ennio Finzi）畸形的幻象、埃米利奥-韦多瓦（Emilio Vedova）痛苦的形象、迈克-尼尔森（Mike Nelson）的头骨、布拉德-卡哈默尔（Brad Kahlhamer）和托尼-奥尔斯勒（Tony Oursler）的幻想世界、玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović）对南斯拉夫战争的戏剧性谴责，以及希林-内沙特（Shirin Neshat）的视觉和政治诗歌中，都能找到这种尖叫的回声，她在作品中刻画了伊朗人民的皮肤和命运。

蒙奇。表现主义革命 "是展览的最新篇章，从 Ca’ Pesaro 的杰作开始，探索现代艺术的联系、污染和当代遗产。此次活动还伴随着由 MUVE 重新设计的 Candiani 文化中心的重生，该中心将继续举办临时展览，但将转变为一座永久性博物馆，一座当代之家（House of Contemporaneity）。MUVE 的新藏品将专门用于展示当代声音，包括 1948 年至今意大利和国际大师的作品。

开放时间周二至周日上午 10 时至下午 7 时。

在梅斯特雷举办的展览介绍了蒙克、他所受的影响以及他所启发的艺术家。

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