Wir erhalten und veröffentlichen diese Rezension eines Lesers, der es vorzog, seinen Namen nicht zu nennen, über den Film Caravaggio in Rom. Il viaggio del Giubileo, in den italienischen Kinos vom 1. bis 3. Dezember 2025.
Es ist ein besonderes Ereignis, das vom 1. bis 3. Dezember in die Kinos kommt: Caravaggio in Rom. Il viaggio del Giubileo, unter der Regie von Giovanni Piscaglia. Der Film entstand nach einer Idee von Franco Di Sarro, mit einem Drehbuch von Eleonora Angius nach einem Thema von Didi Gnocchi.
Der Film wird von 3D Produzioni und Nexo Studios in Partnerschaft mit SKY und in Zusammenarbeit mit Avvenire und Gallerie d’Italia-Intesa Sanpaolo produziert. Eine bemerkenswerte Produktion, die sich sofort in der Kameraführung, dem Schnitt und dem Soundtrack bemerkbar macht. Das Gleiche gilt für die Qualität des Bildes, mit Ausnahme einiger Fotos von Gemälden, die, verstärkt durch die große Leinwand, eher wie ein Scan eines Papierbandes wirken.
Abgesehen von den technischen Aspekten erforscht der Dokumentarfilm mit einem für das Genre typischen feierlichen Ton die spirituelle Dimension von Michelangelo Merisi (1571-1610) im Rom des Jubiläums. Eine Reise in die Vergangenheit, die von den zeitgenössischen Pilgern von heute bis ins 17. Jahrhundert führt, wo das Leben eines rastlosen Genies geformt und verloren wurde.
Kein Film also, der sich ausschließlich um Caravaggio dreht, wie viele Fans vielleicht erwarten. Nach den Worten des Kunstkritikers Claudio Strinati ist der lombardische Künstler “ein Maler des Gefühls, und das Jubiläum ist das Gefühl, nicht der Verstand”. Im Heiligen Jahr 1600 fand Merisi seine Weihe und präsentierte der Öffentlichkeit zwei große Gemälde, an denen er seit dem Vorjahr gearbeitet hatte: die Berufung und das Martyrium des heiligen Matthäus, die die Kunstgeschichte und sein Leben für immer veränderten.
Von diesem Moment an ist Caravaggios Malerei nicht mehr dieselbe: Er gibt die Szenen des Alltagslebens auf, um sich fast ausschließlich dem Heiligen zu widmen, und verwandelt die Kunst in einen Spiegel eines intensiven und gequälten Glaubens, der von Barmherzigkeit und einem tiefen Bedürfnis nach Erlösung durchdrungen ist. Diese Dringlichkeit wurde noch deutlicher, nachdem er einen Mann getötet hatte und aus der Ewigen Stadt verbannt worden war, als seine Werke düsterer und dramatischer wurden, was besonders in den Gemälden in Neapel, Malta, Syrakus und Messina deutlich wird. Der Dokumentarfilm ignoriert übrigens diese beiden letzten Phasen, aber wir haben uns daran gewöhnt, dass die sizilianische Periode vernachlässigt wird, wie es auch bei der jüngsten Ausstellung Caravaggio 2025 der Fall war.
Nachdem seine Bitten um Vergebung ungehört verhallt waren, starb der Maler als Sünder und versuchte, nach Rom zurückzukehren, wo er auf eine Begnadigung wartete, die er nicht erlangen konnte. Zwischen Licht und Dunkelheit, Schuld und Vergebung will der Film das intime Porträt eines Menschen wiederherstellen, der fähig war, selbst in der Sünde Schönheit zu sehen. Ein zerbrechlicher und universeller Künstler, der in dem von Papst Franziskus eröffneten Jubiläumsjahr mit der zeitlosen Kraft seiner Poesie wieder in Bewegung kommt.
Zum Nutzen des Publikums, das sich immer zu den fiktionalen Aspekten hingezogen fühlt, bleibt die heute unhaltbare Erzählung von einem Caravaggio bestehen, der in der päpstlichen Hauptstadt wohlbekannte und daher leicht erkennbare Prostituierte als Modelle für die Jungfrau Maria benutzte. Andererseits überrascht das völlige Schweigen über das einzige Altarbild, das der Künstler in Rom im Heiligen Jahr 1600 gemalt hat: jenes Gemälde “cum figuris”, das in zeitgenössischen Quellen als die Geburt Christi mit den Heiligen Laurentius und Franziskus identifiziert wurde und für ein Oratorium in Palermo bestimmt war, aus dem es 1969 gestohlen wurde. Letzteres ist zweifelsohne eine relativ junge Neuheit, sollte aber einer Dokumentation nicht entgehen. Es bleibt nur, darüber nachzudenken, dass bestimmte populäre Produkte, die für die große oder kleine Leinwand bestimmt sind, immer an ihre Grenzen stoßen, wenn sie sich auf “generalistische” Autoren stützen, anstatt Spezialisten für die verschiedenen behandelten Themen einzubeziehen.
Der Film stützt sich auf zahlreiche Beiträge, und unter den Interviewpartnern sind zumindest die Direktorin der Galleria Borghese Francesca Cappelletti, der Historiker Franco Cardini, der Bildhauer Jago, der Direktor der Gallerie Nazionali di Arte Antica Palazzo Barberini-Galleria Corsini Thomas Clement Salomon und der Kunsthistoriker und Direktor des Museo dell’Opera del Duomo in Florenz Monsignore Timothy Verdon zu nennen.
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