意大利点彩画的历史经过了热那亚。通过热那亚，社会动荡也随之蔓延到艺术领域。19 世纪末，第一批象征主义温床在热那亚诞生，为意大利绘画注入了活力。普利尼奥-诺梅利尼是其中的核心人物，他于 1890 年春来到利古里亚，12 年后前往韦西利亚。他抵达热那亚时或许只是想短暂停留（我们从他写的一封信中了解到这一点），这是出于环境的原因：第二十八届 Promotrice 展览，有机会研究与托斯卡纳不同的风景，很可能还有他的一位大师 Telemaco Signorini 的建议，他是利古里亚海岸、莱万特海滨、Cinque Terre 地区和 Riomaggiore 的常客。后来，在 “尝试新事物 ”的渴望驱使下，他不仅打算长期逗留，还决定召集他的许多托斯卡纳朋友来此，以至于我们不得不想象第二年他与乔治-基纳克（Giorgio Kienerk）和安杰洛-托尔奇（Angelo Torchi）一起沿着悬崖行走，在利古里亚海的海水与俯瞰大海的岩石的陡峭轮廓交汇处，在海浪中，在沿海村庄的卡鲁吉（caruggi）之间，尝试他的第一次点彩画实验。据说，在诺梅里尼事业如日中天时，维托里奥-皮卡曾在《Emporium 》上写道：“他在热那亚偶然被俘虏”，“他在那里定居下来，被这座城市的壮丽美景所吸引，[......为了在最困难的情况下维持生计，也为了能够支付新画的画布、颜料和画框的费用，他不得不在一天中的许多时间里，以低廉的价格为乘商船经过港口的英国、法国或挪威水手画肖像。当他熟练地捕捉到他们粗犷的相貌时，他们会让他在卡片上用水彩或粉彩再现他们的外貌，这样他自己的肖像画就能在既定的价格上再加几里拉”。
这位不知疲倦的港口肖像画家的活动已湮没在传说中：可以肯定的是，诺梅里尼从一开始就醉心于他的某些 “浮夸艺术项目”，这些项目会让他付出辛劳、艰辛和磨难，甚至如我们将要看到的那样，还会让他入狱。尼科洛西奥-洛梅利尼宫为热那亚时期的诺梅利尼所举办的展览（Plinio Nomellini a Genova, tra modernità e simbolismo），是继2017年在塞拉维扎举办的展览之后，首次举办的关于诺梅利尼的专题展览，也是首次完全以他职业生涯的这一时期为主题的展览，其目标是逐一研究这位来自里窝那的画家的所有浮夸项目。两位策展人阿涅斯-马伦戈（Agnese Marengo）和毛里奇奥-罗马恩戈（Maurizio Romanengo）与大型科学委员会一起，像在显微镜下观察细胞一样观察诺梅里尼创作的这一阶段，发现热那亚是一个关键时刻。关键时刻。不仅对诺梅里尼，对世纪之交的意大利文化也是如此。这座城市最初吸引艺术家的原因是光明和大海，如今它已成为新事物和一切新事物的中心。显然，关于诺梅里尼，关于热那亚人诺梅里尼，还有很多事情值得一说：关于他与托尔奇、基内克、埃梅内吉尔多-布瓦一起第一次去海边的旅行，或者关于点彩画的始祖 “阿尔巴罗画派”。关于他与佩利扎-达-沃尔佩多的友谊。关于诺梅里尼的早期成就。与埃多尔多-德-阿尔贝蒂斯（Edoardo de Albertis）的深厚友谊。关于斯图拉中心，它在城市的小餐馆里聚集了当时最高雅的思想，并成为意大利象征主义的火种。他认为艺术是社会诉求的载体。
事实上，这次展览（不超过 50 件作品，其中大部分来自私人收藏）发现了一个又一个未发表的文献，所有这些都在玛丽亚-弗洛拉-朱比利（Maria Flora Giubilei）发表在画册上的文章中有所介绍。然而，这次展览的优点并不局限于诺梅里尼的传记，因为诺梅里尼的传记已经相当成熟：如果参观者决定仔细观察马伦戈和罗马恩戈的行程，就会觉得这是一次关于热那亚而非诺梅里尼的展览。热那亚是一个闪亮而紧张的新现代聚集地，在这位从里窝那来到热那亚的画家身上，我们看到的不仅仅是他的画作。看过这次展览后，人们可以说诺梅里尼是一位发明家。当然：我们已经知道这一点，我们不需要另一个展览来重申他的作品的重要性。诺梅里尼的创作并未止步于热那亚，因为随着他移居韦西利亚，他的艺术将迎来最神秘、最抒情、最像达农齐奥的季节：在利古里亚之后，诺梅里尼仍有许多话要说。然而，当时意大利文化的许多方向都是通过热那亚人的经历传递的。
正如纳迪娅-马尔乔尼（Nadia Marchioni）在八年前举办展览时写道的那样，为了向新事物开放，诺梅里尼不得不 “背叛 ”他的大师乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）的教诲。 他放弃了第一阶段的马基亚奥利风格的自然主义（1888 年的画作《公园里》（Al parco）就是一个例子，该画作直接与乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）的《村庄里的街道》（Strada di paese） 相比较）：正是这两幅画，连同放在入口墙上的《热那亚回忆录》 ，揭开了展览的序幕。 诺梅里尼离开了学习绘画的佛罗伦萨，在 Volturno 餐馆的餐桌上，他结识了后来带到热那亚的所有朋友，他决定搬到利古里亚，潜心研究海洋，研究“[......]不断运动的[......][......]”。...... “海岸和港口的持续运动”，他在刚抵达热那亚时写给 Telemaco Signorini 的信中坦言，这给他留下了深刻印象，并激励他去尝试他所寻找的 “新事物”。当然，在 “背叛 ”之前，还需要一个试验和过渡阶段：例如，里科多-迪-热那亚在展示作为其研究中心的触摸绘画的同时，仍在其作品中保留着对法托里方法的记忆。在此之前，1888 年的作品《Fienaiolo 》--他年轻时的杰作--明确地让人想起了大师的一幅《Boscaiola 》（以至于这两幅作品现在在文森佐-法里内拉（VincenzoFarinella）策划的利沃诺明贝里别墅法托里大展中并列展出）。诺梅里尼的研究成果得益于他对大海的亲近，展览的第一个展厅让参观者可以与画家及其同伴一起漫步在岩石和礁石之间，这些同伴和他一样，整天都在热那亚海岸作画。
打动诺梅里尼、基内克、托尔奇甚至佩里扎（佩里扎 1890 年也在热那亚：第二展厅中他们在海岸同一处共同绘制的海景画的对比具有重大影响）的是他们对法国绘画的兴趣：首先是印象派画家，紧接着是点彩派画家，还有那些 “皮萨罗、马奈等人非常卑微的仆人，最后是穆勒先生”。然而，他们还是通过色彩分割、纯颜料并置、互补色调等方法获得了新的灵感，为意大利色彩分割派提供了新的、狂热的、火热的诠释线索：两位策展人写道，诺梅里尼随后 “尝试 ”了 “色彩的分割，同时不断寻求空间深度，并以急促的前倾墙面、大气的厚度和人物的移动来呈现”。在 1891 年的某些作品中可以清楚地看到这一点，这些作品标志着画家最终脱离了大师的教导：因此我们可以谈论《里科多-迪-米兰》（Ricordo di Milano），其中的笔触唤起了记忆中转瞬即逝的色调，或者是《奈尔奥托》（Nell’orto ）等实验作品，在这些作品中，整个花园失去了连贯性，变成了光影和色彩。即使是泰勒马科-西格诺里尼（Telemaco Signorini），在他职业生涯的这一阶段，由于他对来自法国的建议非常敏感，也曾试图将停留在树叶上、海面涟漪上、干石墙上的微光作为主题：他后来的杰作之一《里欧马焦雷的利古里亚植被》与诺梅里尼的作品以及安杰洛-托尔奇（Angelo Torchi）的画作《窗外》（Dalla finestra）相邻展出，后者采用了非常相似的构图。Naufragio （海难）是诺梅里尼这一阶段绘画最成熟、最迷人的成果之一。在这幅画中，我们已经可以看到一些 “社会反思 ”的闪光点，正如展览下一部分的标题一样，几个月后，这些 “社会反思 ”将在多幅画作中爆发出来，所有这些画作都旨在唤起人们对热那亚工厂工人状况的关注。展览的下一部分围绕着诺梅里尼最著名的作品之一《La diana del lavoro》展开，灯光效果非凡，将一幅画的立体感表现得淋漓尽致，使前景中的两个人物跃然纸上：然而，展览的优点并不在于将画作安排在最合适的照明条件下，以捕捉画笔的每一次触碰、光线的每一次流逝、停留在工人皮肤和帽子上的每一丝光亮，而工人正目视前方，等待着开始一天劳动的信号--戴安娜。这也不是为了坚持诺梅里尼对工人痛苦的兴趣的连续性：这幅献给造船厂工人的作品与他在托斯卡纳时期的一幅画作（一群下班回家的农民）进行了比较。不：主要的优点是展出了《La diana del lavoro》 和一组关于诺梅里尼 1894 年被迫面对的审判的证词，诺梅里尼被指控参与了托斯卡纳一群不明身份的无政府主义者的颠覆活动，这是展览中难得一见的材料：有一些版画描述了诺梅里尼被关押在圣安德烈亚监狱几个月的悲惨境遇，还有诗人 Ceccardo Roccatagliata Ceccardi 的肖像，他与诺梅里尼一样，也被同样的社会正义理念所打动。他的证词感人至深，加上律师乔瓦尼-罗萨迪（Giovanni Rosadi）的不懈努力，以画家完全没有任何煽动叛乱的幌子为由进行辩护，很可能成功地引导了陪审团，最终判诺梅里尼无罪释放（西格诺里尼的回忆录结尾如下：“我只有一个任务，那就是让我的画作成为真正的艺术品：”我的任务只有一个，那就是代表佛罗伦萨学院向法院祈祷，希望它能让一位最美丽的心灵、最有才华的工人、一位注定前途无量的年轻人重新回到艺术领域，他不仅会为自己，也会为国家争光。就我和我的同事们而言，我只想补充一句：我们已经老了，我们即将退休；但愿法院能确保在艺术道路上继承我们的年轻人不会被牢笼扼杀"）。
然而，严酷的监禁使诺梅里尼更加谨慎，以至于从 1894 年夏天开始，他的创作几乎完全放弃了社会谴责的元素，但即使在几年后，这种元素仍会以岩溶的方式重新出现（1903 年为杂志《Il lavoro》创作的石版画就是最突出的例子1903年为《Il lavoro》杂志创作的石版画是最耀眼的例子），并向象征主义敞开大门，这种象征主义已在斯图拉会堂的圈子里成熟起来，这些艺术家、作家和诗人聚集在记者埃内斯托-阿博科（Ernesto Arbocò）周围，围着他的餐桌（当时他可以在家里招待所有人：后来，这里变成了斯图拉的米勒餐厅）讨论艺术、政治、诗歌和书信。他们甚至想象出了自己想象中的 “Trattoria del Falcone”，并为加里波第大街的斯皮诺拉-甘巴罗宫（Palazzo Spinola Gambaro）的墙壁设计了一个装饰图案。因此，展览行程旨在突出阿尔博科和斯图拉仙宫对意大利象征主义的贡献，通过对风景，尤其是夜间风景的描绘来体现，其中充满了典故、思想、神秘和其他含义。黑夜是塞卡多-罗卡塔利亚塔-塞卡尔迪的 “未知之城”，是 “以太深渊上的港湾”，当太阳下山时，一种熟悉而又令人不安的存在弥漫在整个城市。在这个时代，整个欧洲都熟悉了心灵风景的诗学，甚至热那亚显然也不能幸免于阿米尔的《内心札记 》背后整个欧洲大陆的发展：费德里科-马拉利亚诺（Federico Maragliano）、朱塞佩-马泽（Giuseppe Mazzei）和爱德华多-德-阿尔贝蒂斯（Edoardo De Albertis）等艺术家的画作在展览中巡回展出，热那亚的夜晚冰冷而笼罩，可识别而难以捉摸，神秘而阴郁，空旷而充实，灰蒙蒙的，就像烟囱里冒出的烟雾，偶尔被一束光照亮，几乎变得充满希望。这是充满生机的夜晚，也是寂静无声的黑夜：马拉利亚诺以热那亚街道上 涌动的塞拉 舞曲和一首Notturno（夜曲）呈现，月光平息了渗入植被的creuza ，诺梅里尼则将目光停留在两个 “ciccaioli”--热那亚市中心夜间按分钟清扫街道的清道夫--身上，并以 Le lucciole（火）超越现实萤火虫》（Le lucciole）是一件与爱德华多-德-阿尔贝蒂斯（Edoardo De Albertis）的《秋天》（Autunno Autumn）相邻展出的作品，唤起了双联画《拉丁之秋》（Autunno latino Autumn），其中包括热那亚雕塑家的大理石和诺梅里尼的神秘风景，与尼科洛西奥-洛梅里尼宫（Palazzo Nicolosio Lomellini）展出的画作一样充满了神秘色彩。“有必要在梦境的无形表象上做文章”：正如贾科莫-戈斯里诺（Giacomo Goslino）在画册中详细描述的那样，诺梅里尼在 1895 年都灵国际博览会上看到德-阿尔贝蒂斯的一幅作品《升高》后，便开始加深与德-阿尔贝蒂斯的友谊，而正是这种憧憬让他认为，不仅应该在媒体上赞扬这位略显年轻的同行，还应该尝试与他合作。20 世纪 80 年代，学者吉安弗兰科-布鲁诺（Gianfranco Bruno）写道："在与德阿尔贝蒂斯的雕塑同时出现的绘画作品中，冯-斯图克阴郁的 想象力被溶解在一种精神的抒情中，克林姆式的精炼线性线条被转化为幻化的风景"。在热那亚，我们看到了更抒情的诺梅里尼，看到了韦尔西利亚和托雷德尔拉戈季节的诺梅里尼，看到了接近达’ 安南齐奥的诺梅里尼，也看到了更抒情的诺梅里尼。安南齐奥的作品，火红的松树林，从树皮中迸发的仙女的作品（他令人惊叹的《Ninfa rossa》，托斯卡纳新阶段的杰作，在卢乔莱 旁边的展览中展出，暗示了这种连续性）。正是在热那亚，象征主义出现了转折点，朱利亚诺-马特乌斯（Giuliano Matteucci）在 1985 年米兰常设宫举办的诺梅里尼展览上写道，“这将使他越来越远离严格意义上的分科主义研究，并假定他的作品是以一种新的方式呈现的。假定他曾打算将分格主义不仅仅作为一种创新技术，用于提高图像的传播效果，而他在这些年中已经赋予了图像极高的社会价值或深刻的理想和诗意”。
在浏览了诺梅里尼的平面作品（有为《Lavoro》创作的石版画，有著名的萨索（Sasso）石油广告，还有更著名的《Inno all’olivo 》，该作品是艺术家于 1901 年在纸上绘制的，用于为乔瓦尼-帕斯科利（Giovanni Pascoli）的同名诗歌作插图：正如维罗妮卡-巴西尼（Veronica Bassini）在画册中所说，这位诺梅里尼以自己的方式，凭借其独创的形式解决方案、强烈的个性和画面的传播效果，在海报史上留下了浓墨重彩的一笔：年过三十五岁的诺梅里尼在结束了他在利古里亚的经历后，与刚到热那亚时的诺梅里尼完全不同了，诺梅里尼彻底放弃了仍与印象派遗产发展相关的十九世纪研究，带着充满诗意的绘画进入了新世纪。夕阳下的凡尔赛利亚、树林和松树林、马萨秋科里湖畔、咸湿的天空成为画作的主题，托斯卡纳北部海岸的风景在画作中化为诗歌，化为远景。
应该指出的是，如果没有《La Riviera Ligure》杂志的经历，诺梅里尼的 “象征主义转向”（马特乌奇称之为 “象征主义转向”）或许就不可能实现。帕斯科利、坎帕纳、戈扎诺、戈沃尼、莫雷蒂、皮兰德娄、翁加雷蒂、卡普阿纳、雷博拉、萨巴、阿尔博科和罗卡塔利亚塔-卡西迪等人。马里奥-诺瓦罗（Mario Novaro）的出色编辑将其汇集成一本利古里亚橄榄油行业的期刊目录（在最初的几期中，除了产品卡和价格表外，最多提供一些橄榄油食谱和几篇关于利古里亚风景的文章）：尽管刊物内容简单，但该公司立即产生了一种直觉，想要在当地出版一份领先于时代的刊物，这一点必须归功于它）的杂志，该杂志从未失去其宣传性质，并已跃居国家文学创作的顶峰。在这些版面面前，在这些版面之上，诺梅里尼有机会学习、面对自己、阐述想法、新颖性、建议，使自己的艺术与帕斯科利（Pascoli）、罗卡塔利亚塔-茨卡尔迪（Roccatagliata Cccardi）以及其他为《La Riviera Ligure》 增添活力的人的诗歌节奏保持一致，将其转变为当年最先进的艺术-文学观点的代言人。在展览中，关于图形的简短段落暗示了杂志的作用。
在利古里亚海岸的悬崖峭壁上开始和结束的那次旅行的成果，首先以科学家的眼光审视色彩的交融和光线在悬崖峭壁上的碰撞，然后以异教牧师的灵魂将同样的海滩、同样的海湾、同样的广阔水域转化为神秘的幻象，让人不禁想到，对诺梅里尼来说，艺术和诗歌之间可能并无区别。“在经过长期的艺术实践实验之后，”他在一本自传中写道，"当我来到空白的画布前，我的手就像被施了魔法一样，可以自由地移动，表现我脑海中闪现的事物[......]。对于平淡无奇地笼罩着我的这股歌声，这里有一个古老而又崭新的神话......在他身上，魔术师崛起了’。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
