Wie hässlich der Neid ist: seine Darstellungen in der Kunst

Es ist vielleicht eines der ältesten Gefühle, die es gibt:Neid lauert in den Köpfen derer, die etwas begehren, aber nicht besitzen, seien es persönliche Eigenschaften, Erfolge, Beziehungen oder materielle Güter, und entsteht aus dem Bewusstsein des eigenen Mangels oder der eigenen Minderwertigkeit. Es ist ein komplexes Gefühl, das im tiefsten Inneren eines Menschen lauert, je nach Temperament mit mehr oder weniger Intensität, und das Sehnsucht, Frustration und sogar Ressentiments gegenüber denjenigen vereint, die glücklicher oder erfüllter erscheinen, einschließlich des Unbehagens oder der Verärgerung, die durch diesen Unterschied verursacht werden. Dante sperrt in seiner Komödie die Neider in den zweiten Kreis des Fegefeuers: Sie sitzen mit dem Rücken an der Wand des Berges, halten sich gegenseitig hoch, hören Stimmen, die zur Nächstenliebe aufrufen, sind mit steinfarbenen Binden bekleidet und haben ihre Augen mit Eisendraht vernäht, um ihnen als Gegenmaßnahme das Sehen zu verwehren, da sie zu Lebzeiten wegen des vermeintlichen Glücks der anderen böswillig auf diese geblickt haben.

Man sagt, der Neid sei ein hässliches Tier, und in der Tat hat ihn auch die Kunst im Laufe der Jahrhunderte nicht in einem guten Licht dargestellt. Cesare Ripa beschreibt sie in seiner Iconologia (Ikonologie), die 1593 in erster Auflage erschien, als eine alte, dünne, hässliche und bleiche Frau mit hässlichen Augen, die rostfarben gekleidet und zerzaust ist; in ihrem Haar trägt sie einige Schlangen, die ihre “bösen Gedanken bezeichnen, da sie immer in ständiger Umwälzung des Unheils anderer ist und immer bereit ist, Gift in die Seelen derer zu streuen, bei denen sie nie ruht, und ihr eigenes Herz zu verschlingen”. Und sie stellt sich selbst als alt dar, weil sie, gelinde gesagt, eine lange und alte Feindschaft mit der Tugend hatte“. Und sie ist schlecht gekleidet, weil dieses Laster ”bei den einfachen Leuten und bei der Plebs“ vorkommt. ”Ein Gift ist der Neid", lesen wir wieder in RipasIkonologie, “der das Mark verschlingt und das ganze Blut aussaugt, so dass der Neidische die ihm gebührende Strafe bekommt, denn während das Schicksal anderer ihn quält, seufzt, zittert und brüllt er wie ein Löwe, was zeigt, dass er eine elende Seele voll grausamen Hasses hat, der ihn dazu bringt, das Gute der anderen mit einem schiefen Auge zu sehen; Darum wird er innerlich eisig und wütend, badet sich in Schweiß, damit andere aus seinem Kummer schlau werden, und beißt mit seiner mit Gift bewaffneten Zunge und tadelt stets, was er bekümmert”.

Zu Beginn des 14. Jahrhunderts stellte Giotto (Colle di Vespignano, Vicchio, 1267 - Florenz, 1337) sie in einem Fresko in der Scrovegni-Kapelle in Padua dar, und zwar im Sockel der linken Wand, die den Lastern gewidmet ist, im Gegensatz zur rechten Wand, die den Tugenden gewidmet ist. Der Neid ist einfarbig auf einer Tafel gemalt und wird von ihrem Namen überragt. Er ist anders dargestellt als die Ikonographie, die von Ripa kodifiziert wurde, nämlich als alte Frau, die keine Schlangen im Haar hat, sondern aus deren Mund eine Schlange kommt , die sich gegen sie wendet und das Böse symbolisiert, das zu denen zurückkehrt, die es erzeugen. Sie hat große, unproportionierte Ohren, um die Worte und Informationen der anderen besser aufnehmen zu können, von denen sie sich ernährt; aus ihrem Kopf sprießen verdrehte Hörner und sie ist blind. Ihre Füße sind von hohen Flammen umhüllt , die sie verbrennen wie das Verlangen, die Dinge der anderen zu besitzen: Es ist ein Gefühl, das vor allem diejenigen verbrennt, die es spüren, und sie niemals befriedigt. Und die nach vorne gestreckte Hand, als wolle sie etwas stehlen, verstärkt ebenfalls das Konzept dieses Verlangens. In der anderen Hand hält er stattdessen eine Tasche mit seinen Habseligkeiten. Giottos Darstellung der Frau ist also eine moralische Verurteilung und gleichzeitig eine Warnung, die in der Schlange und im Feuer zwei Symbole des Bösen findet, die sie persönlich betreffen, da sie das erste Opfer ihres Lasters ist.

Wiederum in derIconologia von Cesare Ripa erfahren wir, dass der Neid auch mit einer entblößten Brust dargestellt wird, die abfällt: Sie wird dann eine “alte Frau, dünn, hässlich, von fahler Farbe, die linke Brust nackt und von einer Schlange gebissen, die sich in vielen Windungen über die besagte Brust wickelt, und an ihrer Seite wird eine Hidra sein, über die sie ihre Hand hält. Der Neid ist nichts anderes als die Freude am Bösen der anderen und der Groll auf das Gute mit einer Qual, die den Menschen in sich selbst verzehrt und verschlingt [...] Die Schlange, die in die linke Brust beißt, ist eine Erinnerung an den Kummer, den der Neider immer um das Gute der anderen hat, wie Horatio in den Episteln sagt: invidus alterius macrescit rebus opimis”. Mit anderen Worten, der Neidische sehnt sich nach dem Reichtum der anderen.

Nackt und von Schlangen umschlungen ist der Neid auf dem Boden in der Mitte der Porta Virtutis von Federico Zuccari (Sant’Angelo in Vado, 1539 - Ancona, 1609) dargestellt, die Teil der ständigen Sammlung der Galleria Nazionale delle Marche im Palazzo Ducale in Urbino ist. Das Werk von 1581 schuf der Künstler als Folge eines erlittenen Unrechts, nämlich der Ablehnung eines Werks für die Familienkapelle in der Kirche Santa Maria del Baraccano in Bologna mit dem Thema der Prozession Gregors des Großen durch den Auftraggeber Paolo Ghiselli, Skalco von Papst Gregor XIII, das weder ihm noch den Bologneser Künstlern gefiel. Ghiselli wendet sich daher an einen anderen Künstler, Cesare Aretusi. Um die erlittene Demütigung wieder gutzumachen, schuf Zuccari zusammen mit Passignano eine riesige Karikatur, die Porta Virtutis, die ausgerechnet am Tag des Heiligen Lukas (dem Schutzpatron der Maler) an der Fassade der Kirche der Malergilde ausgestellt wurde. Bei dieser Gelegenheit erläuterte Zuccari das Werk vor allen Anwesenden. Eine kleine gemalte Version der ursprünglichen Karikatur, die der Künstler dem Herzog Francesco Maria II. Della Rovere schenkte, wird in Urbino aufbewahrt: es ist eine große Allegorie des Triumphs der Tugend über das Laster. Minerva, in der Mitte des großen Bogens, der das Tor zur Tugend symbolisiert, lässt die sich nähernden monströsen Kreaturen, Allegorien der Laster, nicht passieren. Das Wildschwein und der Fuchs symbolisieren die Unwissenheit, die Frau mit hängenden Brüsten, die von Schlangen umgeben ist, ist der Neid, der sich am Knöchel von König Midas festhält, der an seinen Eselsohren zu erkennen ist (ein klarer Hinweis auf den Schutzherrn), während der feuerspeiende Satyr den Minister des Neids verkörpert. Die Personifikation der Anmaßung zeigt König Midas genau das Altarbild von geringerer Qualität, das von Ghiselli ausgewählt wurde.

Die Figur, die von der Decke des Saals des Triumphs der Tugend im Museum Casa Vasari in Arezzo herabzufallen scheint , ein Fresko von Giorgio Vasari (Arezzo, 1511 - Florenz, 1574) aus den 1540er Jahren, hat ebenfalls hängende Brüste und wird von Schlangen begleitet: “Ich erinnere mich, wie am 30. Juli 1548 die Bühne in dem Raum meines Hauses für die Ölmalerei begonnen wurde, wo vier Anguli dratovi i quattro tenpi o le quattro età et atorno otto quadri a tenpera con Giove, Saturno, Marte, Mercurio, Venere, Cupido et il Sole et la Luna et 4 quadri dove sono putti drento et in uno ottangulo nel mezzo a olio, dove la Virtù et la Fortuna et l’Invidia che conbattono insieme”, notierte der Künstler in seinen Ricordanze (Erinnerungen ) über die Werke, die er in seinem Haus in Arezzo in Borgo San Vito ausführte. In der Tat sind die Protagonisten des zentralen Achtecks des Raumes die Tugend, die mit dem Glück und dem Neid kämpft: Letzterer, auf dem Kopf stehend, zerzaust und unbeholfen, stürzt sich nach unten, als Gegenpol zur Tugend, die sich nach oben erhebt. Es gibt weder Schönheit noch Harmonie: Die Gesichtszüge sind zusammengezogen, fast tierisch, was den Verlust der Menschlichkeit durch den Neid unterstreicht. Sie blickt nicht auf, sondern scheint in sich gekrümmt zu sein und ist überwältigt (ein Fuß zerquetscht ihren Hinterkopf), unfähig, sich zu erheben.

Das Museo e Real Bosco di Capodimonte beherbergt das Gemälde, das zur Serie der sieben Todsünden gehört, die zwischen 1570 und 1575 von dem flämischen Maler Jacques de Backer (Antwerpen, ca. 1555 - ca. 1585) vollendet wurde, wobei die Laster in der Mitte jedes Werks der Serie dargestellt sind und im Hintergrund Episoden aus dem Alten und Neuen Testament erscheinen. BackersNeid ist eine Frau mit einem kräftigen und muskulösen, aber gleichzeitig unnatürlich deformierten Körper, und das erste, was auffällt, ist ihr Kopf: Anstelle von Haaren hat sie verschlungene Schlangen, eine direkte Anspielung auf Medusa, ein Symbol für Gift, Gefahr und Zerstörung. Das Gesicht ist zu einem grimmigen Ausdruck verzogen, der Blick ist seitwärts gerichtet, wachsam, als würde er ständig andere ausspähen; mit seinem Mund beißt er in ein Herz. Der Körper ist fast nackt, mit hängenden Brüsten, und auch die Farben der Stoffe, die sie trägt, sind bezeichnend: Das dunkle Grün des Gewandes erinnert an die traditionelle Farbe des Neides, während das stumpfe Gelb des Stoffes auf moralische Krankheit und innere Verdorbenheit anspielt. In der Tat kann man einen verdorbenen und nervösen Körper sehen. Sie ist auf einem Felsen sitzend dargestellt; die Geste ihrer nach unten gestreckten Hand deutet auf eine Anhänglichkeit an das Unbedeutende und Irdische hin, während sie mit der anderen Hand ihr Herz zum Mund führt, als ob ihre ganze Energie auf das Verschlingen statt auf das Schaffen gerichtet wäre. Im Hintergrund erscheinen biblische Szenen, die mit Neid zu tun haben: links Joseph, der von seinen neidischen Brüdern in den Brunnen gestürzt wird, und rechts der Teufel, der Unkraut sät.

Grobschlächtiger und mit starkem Naturalismus dargestellt ist derNeid von Giusto Le Court (Ypern, 1627 - Venedig, 1679), einem flämischen Bildhauer, der im Venedig des 17. Die Marmorbüste, die er nach der von Cesare Ripa beschriebenen Ikonologie des Neides als alte, hässliche und bleiche Frau mit trockenem Körper, glotzenden Augen und einigen Schlangen im Haar anfertigte, befindet sich heute im Portego im ersten Stock des Ca’ Rezzonico (Museo del Settecento Veneziano), und das Detail, das sofort ins Auge fällt, ist Das Detail, das sofort ins Auge sticht, ist derfurchterregende Schmerzensschrei , der aus dem Mund der Frau zu kommen scheint, weil sich zahlreiche Schlangen in ihrem Haar befinden, die ständig in ihren Kopf und ihren Körper beißen (man beachte den Realismus, mit dem sich die Zähne der Schlangen in die Haut der alten Frau bohren und sie dann herausziehen).

Die von Nicolas Poussin (Les Andelys, 1594 - Rom, 1665) in Die Zeit schützt die Wahrheit vor den Angriffen des Neids und der Zwietracht dargestellte Frau, die sich heute im Louvre in Paris befindet, hat ebenfalls Schlangen in ihrem Haar. Das Gemälde, das 1641 von Kardinal Richelieu für die Decke des Großen Kabinetts des Palais-Cardinal, dem heutigen Palais-Royal in Paris, in Auftrag gegeben wurde, zeigt die Zeit (deren Attribute, die Sense und der Uroborus, von einem Putto neben ihr hochgehalten werden), die die Wahrheit entführtdie als nackte junge Frau dargestellt ist, während im Vordergrund links die Zwietracht und rechts derNeid sitzen; erstere ist durch eine brennende Fackel und einen Dolch gekennzeichnet, letztere durch ihre fahle Haut, die Schlangen anstelle von Haaren und die gelbe und grüne Draperie, die sie bedeckt. Das Werk soll einepolitische Allegorie zu Ehren des Kardinals Richelieu sein, der für Frieden und Eintracht im Königreich gesorgt hat und im Laufe der Zeit den Angriffen von Zwietracht und Neid entkommen ist.

Aus diesen Werken wird deutlich, dass der Neid niemals etwas Neutrales oder Harmloses ist, sondern eine zerstörerische Kraft, die sichtbare Spuren hinterlässt, wie ein Gift, das diejenigen zersetzt, die es in sich tragen. Wenn wir also darüber nachdenken, wie hässlich der Neid in zwischenmenschlichen Beziehungen ist ... können wir sagen, dass die Kunst dieses Konzept auch in Bildern gut zum Ausdruck gebracht hat.

Der Autor dieses Artikels: Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

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