Il MoMA di New York dedica una monografica a Helen Frankenthaler con opere di oltre 30 anni di attività

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Il Museum of Modern Art di New York presenta Helen Frankenthaler: A Grand Sweep, un progetto espositivo che raccoglie alcune tra le opere più significative dell’artista statunitense, allestita nell’atrio Donald B. e Catherine C. Marron. In programma dal 25 ottobre 2025 all’8 febbraio 2026, la mostra trae ispirazione dalla straordinaria collezione di dipinti di Frankenthaler custodita dal museo. Con opere che coprono un arco di oltre trent’anni, questa è la prima monografica a lei dedicata dal MoMA dopo la retrospettiva del 1989.

Curata da Samantha Friedman, del Dipartimento di Disegni e Stampe, con Elizabeth Wickham, assistente curatrice del Dipartimento di Pittura e Scultura, la mostra vuole restituire l’ampiezza e la coerenza del percorso creativo di Frankenthaler. “Le dimensioni del Marron Atrium ci permettono di mettere in primo piano l’ambizione che ha definito l’opera di Frankenthaler”, ha affermato Friedman. “Questo gruppo di opere chiave della collezione del MoMA ripercorre l’arco della sua pratica pittorica, evidenziando i momenti chiave della sua continua innovazione”.

La selezione si estende dagli anni Cinquanta agli anni Ottanta e offre una lettura sintetica ma incisiva dell’apporto rivoluzionario di Frankenthaler alla pittura americana del secondo dopoguerra. Al centro dell’esposizione troviamo Toward Dark (1988), una delle acquisizioni più recenti del museo, donata dalla Helen Frankenthaler Foundation. L’opera, intensa e ricca di tensione espressiva, incarna la maturità stilistica dell’artista e la sua audace visione compositiva.

I dipinti realizzati nei decenni precedenti preparano il terreno per questo capolavoro tardo. Tra le opere in mostra figura Jacob’s Ladder (1957), che l’artista descrisse come una sintesi simbolica tra figura e scala, ispirata al Sogno di Giacobbe (1639) di Jusepe de Ribera, conservata al Museo del Prado. Presente anche Chairman of the Board (1971), un’opera che testimonia la sua piena sicurezza creativa e la capacità di concepire composizioni di grande respiro. Per lei, questo dipinto “rappresentava una grande opera... Avevo l’idea di base in testa: sapevo come le linee si sarebbero mosse. Ero sicura di me stessa”.

Questa installazione vuole offrire ai visitatori un’immersione nella profondità, nella trasformazione e nell’impatto duraturo del linguaggio visivo di Frankenthaler. Con questo progetto, il MoMA rende omaggio alla vastità della sua visione e alla forza espressiva che ha reso il suo lavoro un punto di riferimento imprescindibile nell’arte del Novecento, invitando il pubblico a riscoprirlo in uno degli spazi più scenografici del museo.