在过去的几个月里，拉文纳对尼古拉-蒙塔尔比尼（Nicola Montalbini，1986 年生于拉文纳）为当代马赛克双年展创作的马赛克地板议论纷纷：他的马赛克地板安装在阿德里亚娜门（Porta Adriana），很快就超越了展览的范畴，进入了城市的日常生活。马赛克地板引发了一场涉及市民、店主、机构和监管局的辩论。它将遗产保护、公民参与和语言问题结合在一起：它的确是一件当代作品，但城市的一部分人要求将其保留在原地。然而，尽管这座城市进行了动员并提出了要求，监管局还是拒绝了将作品保留在阿德里安娜门的想法，并将这一事件变成了一场极具反响的公共辩论。我们采访了这位艺术家，听听他的观点。尼古拉-蒙塔尔比尼出生、生活和工作在拉文纳，他与这座城市保持着持续而多层次的对话。在博洛尼亚美术学院接受绘画和雕塑培训后，他的研究领域横跨绘画、装置和公共空间干预，始终关注那些通常被忽视的事物。除了他的绘画作品，蒙塔尔比尼还对历史进行了个人再创作，他的项目致力于拉文纳和这座城市的宗教建筑。访谈由 Noemi Capoccia 主持。
NC. 位于拉文纳的 Pavimento di Porta Adriana 一开始只是一个临时作品，但短短几天后，它就变成了一个人们生活甚至讨论的地方。您是在什么时候意识到这件作品已经脱离了简单装置的范畴，进入了城市的日常生活？
NM。我从开幕式当晚就意识到了这一点，当时很多人注意到了标有标题和作品评论的牌匾上的结束日期，开始问我：’但怎么会这样，这样的东西不会永远留在这里吗？
许多市民认为这块 地板 已经属于拉文纳。您认为挪用的价值何在？您认为这是作品的成功，还是艺术家的额外责任？
我认为，在 the Pavimento和生活在这座城市的许多人之间引发的关系和认同，是一种神秘磁力触动了埋藏在心底的弦的结果。人行道上居住着畸形和俏皮的人物，他们不仅使用了这个地下泻湖的语言，还使用了地中海盆地马赛克的语言。这是一条人行道，而拉文纳是一座因沉降而被掩盖的城市，它的腹部承载着它的过去。我们的马赛克在很大程度上是顶层的、迷幻的和遥远的。你住在一层，不可避免地，你会发现自己置身其中。
在拉文纳这样的城市，马赛克通常与纪念碑和博物馆相联系，而你的干预提出了一个不同的想法：日常和叙事。这是您从一开始就考虑到的意图吗？
这就是与古代的对抗，这种奇怪的生物会引起人们的崇敬、钦佩和不可避免的距离感。镶嵌在大教堂内部的马赛克在闪闪发光的同时，也传达出与这里世界的距离。如果我们想到中世纪教堂的地板，怪物往往就住在那里。被扫过、践踏过、弄脏过、住过。在这里，让我们说，我看着伟大的古代和中世纪的地板，因为它们挤满了生命，是怪物、圣洁、游戏、月份和季节、海妖、传说和情节可以生活的唯一地方，是平行但可居住的维度。
监管局的决定重新引发了人们对保护与当代性之间关系的思考。您认为遗产保护与遗产向当代开放之间的界限在哪里？
这个问题很复杂，我的话只能作为思考的食粮。保护 "源于拉丁语tueri，意为 “捍卫”。有必要逐一了解我们所居住的地方所面临的历史性突发事件应如何保护。通常情况下，保护会使古迹成为时间的定格物，其纯粹性得以保持。在这种情况下，不言而喻，任何改变这种纯粹性的表现形式都必然成为一种威胁。然而，历史建筑的内涵和外貌往往是几个世纪以来层层变化的结果。 即使在今天，我们仍然对源自 19 世纪末的一种保护方法心存感激，当时，为了修复古建筑，人们实际上抹去了随着时间推移而积累的痕迹和结壳，而最终的纯粹性则是一种重塑过去的理想主义和梦幻般的目光的结果。保护的方法是一个有争议的问题，即使对业内人士来说也是如此，它受制于古老时代的固化方法，有时甚至优先于其他方法。某个群体的认可并不在这一框架的范围之内，因此也不允许部级部门进行任何真正的反思。我希望，不是为了我自己的荣耀或自我利益，"人行道"的案例能够成为一项高调研究的主题，研究社区、艺术家、保护机构和公共空间之间关系的潜力和局限。只要我们称之为艺术的东西还停留在认可其视觉和经济价值的容器中，那么即使是最激进的挑衅也有可能成为教训。但是，当一个视觉对象进入一个空间的结缔组织，并改变其内涵，就像病毒、突变剂、无政府主义的根茎一样，那么进化可能是不可预测的。马赛克》一直都是这样做的。它的基因组里写着不可能重合的碎片。
为了保留 阿德里亚娜门（Porta Adriana）的 帕维 门 托（Pavimento ），市议会提出了几项建议，甚至在市议会上全票通过了一项动议。最近几周，您对政府的支持有何感想？
我的感受是惊讶和困惑。我感谢行政部门的支持，我们一直以协调的方式行事。市议会一致表达了保留阿德里安娜门人行道的意愿，行政部门向监管局提出了两项请求。
拆除 人行道后 ，您认为这项工作的未来会有哪些发展？
地板是临时性的，但不是短暂的。鉴于向监管局提出的要求遭到拒绝，我仍然是作品的所有者，我可以选择多种途径。肢解作品，将其遗忘。将其博物馆化。也许卖掉它并从中获利。然而，所有这些选择在我看来都过时了。这是不属于我的精神的流露。地板“已经离开了 ”大门“，我们正与管理部门一起，努力创造一个能容纳 ”地板“的新空间。作为一件临时作品，”地板“受到了场地的限制。通过搬迁，它将建立一个新的场所。我知道有些人会嗤之以鼻，因为 ”地板"和大门之间已经建立了视觉联系。但是，即使对判决感到失望，我也无意与监管局开战。失望并不能成为敌对的理由。我选择与管理部门一起找到一个解决方案，使人行道在中心区域创造出一个全新的、非博物馆的空间，无论白天黑夜都是完全公共的。归根结底，如果我们把问题倒过来看，同样的保护限制不也是在否定一件用今天的语言表达的作品与一个历史地点之间的永久对话吗？几个月来，孩子们一直把他们在地板上画的画送给我：卖冰淇淋的猫、海妖伊莱克特拉、蠕虫帕拉吉奥。这就是我在想象地板的下一个变化时所想到的。
在 " 帕维门托 "中 ，现实和想象的人物共存，同时也引用了马赛克传统。您是如何构建一种平衡，将记忆和个人叙事结合在一起的？
因为实际上我一直在建造平行的房间，在里面存放了我一生中的许多东西。它们是我居住的画廊，我在其中存放我收集的东西。鬼魂、记忆、旧玩具、碎片、宇宙飞船和无用的珍宝 马赛克是地板唯一可能的语言，正是因为它连接了内脏，给我们带来了统一的错觉。归根结底，"地板"更像是弗兰肯斯坦博士组装的生物。它是散落的肢体和尸体的集合体，在火花的照耀下焕发出生命的活力。它是通往这座城市颠倒世界的入口。
纵观拉文纳的马赛克历史，您觉得哪些作品或马赛克周期最接近您对图像的思考方式？
首先，我想提请大家注意一个事实，那就是拉文纳的马赛克证据很少。地面的沉降和冲积性质吞噬了古老的地面。除了位于阿泽格里奥大街（Via D’Azeglio）的塔佩蒂皮特拉宫（Domus dei Tappeti di Pietra）的马赛克建筑群、所谓的狄奥多里克宫（Palace of Theodoric）的马赛克以及圣维塔莱（San Vitale）的马赛克碎片之外，我面对的是阿奎莱亚（Aquileia）和佩扎罗大教堂（Pesaro Cathedral）的马赛克，这些都是我最喜欢的房间，我在其中生活了多年，也经常光顾。还有内多-德尔-贝内（Nedo del Bene）于 1963 年在国会大厦电影院制作的巨大马赛克。几年前被拆除了。地板上有一条鱼，取自那幅伟大的童话马赛克。在拉文纳，中世纪伟大的《福音书作者圣约翰》马赛克画卷依然存在，尽管已经残缺不全，并陈列在墙上。这些马赛克非常精美。它制作于 1213 年，是已知的最后一层。我与这些马赛克重新建立了联系，就像是在继续几个世纪前中断的对话。独角兽就来自那里。
在您的作品中，与公共空间的关系是核心。您认为艺术家在当今城市中应该扮演什么角色？作家、调解人、说书人还是其他？
我为自己代言，不贴标签，不矫揉造作。关于艺术家的角色，我的想法很复杂。我们把最不同的东西都称为 “艺术”，每个时代都有自己的说法。就我而言，这座城市和它的故事早已融入了我的感知。我饶有兴趣地观察那些被压抑、被隐藏、被消失的事物。我在街上捡到很多东西。有时，我觉得自己就像一个巫师，站在门槛上感觉很舒服。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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