Nicola Montalbini spricht über sein Mosaik im Zentrum eines Falles: "Weitergehen wird einen neuen Platz finden".

In den letzten Monaten wurde in Ravenna viel über den Fußboden gesprochen, den Nicola Montalbini (Ravenna, 1986) für die Biennale del Mosaico Contemporaneo geschaffen hat: Sein Mosaik, das an der Porta Adriana installiert wurde, hat schnell die Ausstellungsdimension verlassen und ist in das tägliche Leben der Stadt eingetreten. Der Mosaikboden löste eine Debatte aus, an der Bürger, Geschäftsleute, Institutionen und die Oberaufsichtsbehörde beteiligt waren. Es hat Fragen des Denkmalschutzes, der Bürgerbeteiligung und der Sprache vereint: Es handelt sich zwar um ein zeitgenössisches Werk, aber ein Teil der Stadt hat gefordert, dass es an seinem Platz bleibt. Trotz der Mobilisierung und der Forderungen der Stadt lehnte die Oberaufsichtsbehörde die Idee ab, das Werk an der Porta Adriana zu belassen, und hat den Fall zu einer öffentlichen Debatte mit großer Resonanz gemacht. Wir haben uns mit dem Künstler unterhalten, um seine Sicht der Dinge zu erfahren. Nicola Montalbini wurde in Ravenna geboren, lebt und arbeitet dort, einer Stadt, mit der er einen ständigen und vielschichtigen Dialog führt. Nach einer Ausbildung in Malerei und Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Bologna entwickelte er eine Recherche, die sich auf Zeichnung, Installation und Intervention im öffentlichen Raum erstreckt, wobei er sich stets auf das konzentriert, was normalerweise am Rande des Blickfelds bleibt. Neben seiner grafischen Arbeit widmet sich Montalbini mit Projekten, die Ravenna und der religiösen Architektur der Stadt gewidmet sind, einer persönlichen Aufarbeitung der Geschichte. Das Interview stammt von Noemi Capoccia.

NC. Der Pavimento di Porta Adriana in Ravenna war zunächst ein temporäres Werk, wurde aber innerhalb weniger Tage zu einem bewohnten und sogar diskutierten Ort. Wann haben Sie erkannt, dass das Werk die Dimension einer einfachen Installation verlässt und in das tägliche Leben der Stadt eintritt?

NM. Das wurde mir gleich am Abend der Einweihung klar, als viele Leute das Enddatum auf der Tafel mit dem Titel und der Kritik an dem Werk bemerkten und mich fragten: "Aber wie, wird so etwas nicht für immer hier bleiben?

Viele Bürger sahen den Boden als etwas an, das bereits zu Ravenna gehörte. Welchen Wert messen Sie der Aneignung bei? Halten Sie sie für einen Erfolg des Werks oder für eine zusätzliche Verantwortung des Künstlers?

Ich denke, dass die Auslösung von Beziehungen und die Anerkennung zwischen the Pavimento und vielen Menschen, die in der Stadt leben, das Ergebnis eines geheimnisvollen Magnetismus ist, der verborgene Saiten berührt. Das Pflaster ist von monströsen und verspielten Figuren bevölkert, die die Sprache dieser unterirdischen Lagune, aber auch die Sprache der Mosaiken des Mittelmeerraums sprechen. Es ist ein Pflaster, und Ravenna ist eine Stadt, die ihre Vergangenheit in sich trägt, die durch Senkungen verborgen ist. Unsere Mosaike sind größtenteils parietal, lysergisch und distanziert. Man lebt unweigerlich einen Boden und findet sich darin wieder.

In einer Stadt wie Ravenna, in der Mosaike oft mit einer monumentalen und musealen Dimension assoziiert werden, hat Ihre Intervention eine andere Idee vorgeschlagen: alltäglich und erzählerisch. War dies eine Absicht, die Sie von Anfang an verfolgten?

Hier kommt die Konfrontation mit dem Antiken ins Spiel, dieser seltsamen Kreatur, die Gefühle der Verehrung, der Bewunderung und zwangsläufig auch der Distanz hervorruft. Die Mosaike, die das Innere unserer Basiliken glasieren, vermitteln in ihrem Glanz auch eine siderische Distanz zur Welt hier unten. Wenn wir an die Fußböden mittelalterlicher Kirchen denken, wohnen dort oft Ungeheuer. Gefegt, zertrampelt, beschmutzt, bewohnt. Hier möchte ich sagen, dass ich die großen antiken und mittelalterlichen Fußböden betrachtet habe, weil sie voller Leben sind, die einzigen Orte, an denen Monstrositäten, Heiligkeit, Spiel, Monate und Jahreszeiten, Sirenen, Legenden und Handlungen leben können, als parallele und doch bewohnbare Dimensionen.

Die Entscheidung der Oberaufsichtsbehörde hat ein neues Nachdenken über das Verhältnis zwischen Schutz und Zeitgenossenschaft ausgelöst. Wo liegt Ihrer Meinung nach heute die Grenze zwischen dem Schutz des Kulturerbes und seiner Offenheit gegenüber der Gegenwart?

Das Thema ist komplex und meine Worte können nur Denkanstöße sein. Schutz" kommt vom lateinischen tueri und bedeutet “verteidigen”. Es wäre notwendig, von Fall zu Fall zu verstehen, wogegen die historischen Notfälle, die die von uns bewohnten Orte kennzeichnen, verteidigt werden sollen. Häufig wird ein Denkmal durch den Schutz zu einem festen Objekt in der Zeit, dessen Reinheit bewahrt wird. Es versteht sich von selbst, dass jede Äußerung, die diese Reinheit verändert, zwangsläufig zu einer Bedrohung wird, wenn man den Diskurs so ansetzt. Aber historische Gebäude sind oft das Ergebnis von Schichtungen, die ihre Bedeutung und ihr Aussehen im Laufe der Jahrhunderte verändert haben. Auch heute noch sind wir einem Ansatz der Denkmalpflege verpflichtet, der seinen Ursprung im späten 19. Jahrhundert hat, als bei dem Versuch, alte Gebäude zu restaurieren, die Spuren und Verkrustungen, die sich im Laufe der Zeit angesammelt hatten, tatsächlich ausgelöscht wurden, und die endgültige Reinheit das Ergebnis eines idealistischen und träumerischen Blicks war, der die Vergangenheit neu erfand. Der Ansatz der Denkmalpflege ist selbst für Eingeweihte umstritten und leidet unter Ansätzen, die sich an alten Epochen orientieren und sich manchmal gegen andere durchsetzen. Die Anerkennung durch eine bestimmte Gemeinschaft steht nicht am Rande dieses Rahmens und erlaubt daher keine wirkliche Reflexion durch die Ministerialabteilung. Ich hoffe, dass der Fall des Pflasters - nicht zu meinem eigenen Ruhm oder egoistischen Vorteil - Gegenstand einer viel beachteten Studie über die Möglichkeiten und Grenzen der Beziehungen zwischen Gemeinschaften, Künstlern, Erhaltungseinrichtungen und öffentlichen Räumen sein kann. Solange das, was wir Kunst nennen, innerhalb von Behältern bleibt, die seinen visuellen und wirtschaftlichen Wert sanktionieren sollen, läuft selbst die radikalste Provokation Gefahr, eine Lektion zu sein. Aber wenn ein visuelles Objekt in das Bindegewebe eines Raums eindringt und seine Konnotationen verändert, wie ein Virus, ein mutierender Erreger, ein anarchisches Rhizom, dann kann die Entwicklung unvorhersehbar sein. Mosaik hat dies immer getan. Es ist in seinem Genom aus unmöglich wieder zusammengesetzten Fragmenten geschrieben.

In dem Versuch, den Pavimento an der Porta Adrianazu erhalten, hat die Stadtverwaltung mehrere Vorschläge unterbreitet, die sogar so weit gingen, dass ein Antrag im Stadtrat einstimmig angenommen wurde. Wie haben Sie die Unterstützung durch die Verwaltung in den letzten Wochen erlebt?

Ich habe sie durchaus mit Erstaunen und Verwunderung erlebt. Mit der Verwaltung, der ich für ihre Unterstützung danke, haben wir immer koordiniert gehandelt. Der Stadtrat hat einstimmig den Willen geäußert, das Pflaster in der Porta Adriana zu erhalten, und die Verwaltung hat zwei Anträge an die Superintendentur gestellt.

Welche Entwicklungen sehen Sienach der Entfernung des Pflasters für die Zukunft des Werks?

Der Fußboden wurde als vorübergehende, aber nicht vergängliche Kreatur geboren. Angesichts der Ablehnung der an die Oberaufsichtsbehörde gerichteten Anträge und der Tatsache, dass ich Eigentümer des Werks bleibe, konnte ich viele Wege einschlagen. Das Werk zerstückeln und vergessen. Es musealisieren. Es vielleicht verkaufen und einen Gewinn erzielen. All diese Optionen klingen für mich jedoch altmodisch und unzeitgemäß. Emanationen eines Geistes, der nicht zu mir gehört. Der Boden hat das Tor verlassen, und zusammen mit der Verwaltung arbeiten wir daran, einen neuen Raum zu schaffen, der den Boden beherbergen wird. Als temporäres Werk hat die Etage unter den Zwängen des Ortes gelitten. Mit dem Umzug wird sie sich einen neuen Platz schaffen. Ich weiß, dass einige Leute die Nase rümpfen werden, weil eine visuelle Verbindung zwischen der Etage und dem Tor geschaffen wurde. Aber ich habe nicht die Absicht, einen Krieg gegen die Oberaufsichtsbehörde zu führen, auch nicht in der Enttäuschung über das Urteil. Enttäuschung rechtfertigt nicht unbedingt Feindseligkeit. Ich möchte eine Lösung mit der Verwaltung finden, damit das Pflaster einen neuen, nicht-musealen Raum schafft, der zu jeder Tages- und Nachtzeit öffentlich zugänglich ist und sich in einem zentralen Bereich befindet. Wenn wir die Frage auf den Kopf stellen, zeigt sich dann nicht dieselbe Grenze des Schutzes, die einen ständigen Dialog zwischen einem Werk, das die heutige Sprache spricht, und einem historischen Ort verweigert, auch als konzeptionelle Grenze, die besagt, dass ein zeitgenössisches Werk den historischen Rahmen braucht, um bestätigt zu werden? Seit Monaten schenken mir Kinder Zeichnungen, die sie auf dem Fußboden angefertigt haben: die Katze des Eisverkäufers, die Sirene Elektra, der Wurm Palagio. Daran denke ich, wenn ich mir die nächste Mutation des Bodens vorstelle.

Im Pavimento koexistieren reale und imaginäre Figuren, aber auch Zitate aus der Mosaiktradition. Wie konstruieren Sie ein Gleichgewicht, das Erinnerung und persönliche Erzählung zusammenhält?

Weil ich eigentlich mein ganzes Leben lang parallele Räume gebaut habe, in denen ich viele Dinge aufbewahre. Es sind Galerien, die ich bewohne und in denen ich das aufbewahre, was ich sammle. Gespenster, Erinnerungen, altes Spielzeug, Fragmente, Raumschiffe und nutzlose Schätze. Das Mosaik ist die einzig mögliche Sprache für den Boden, gerade weil es Abfälle miteinander verbindet und uns die Illusion einer Einheit gibt. Letztlich gleicht der Boden eher der von Doktor Frankenstein zusammengesetzten Kreatur. Eine Ansammlung von verstreuten Gliedern, von Leichen, die durch einen Funken zum Leben erwachen. Es ist ein Portal, das sich auf die Kehrseite dieser Stadt öffnet.

Wenn Sie die Geschichte der Mosaiken in Ravenna betrachten, welche Werke oder Mosaikzyklen kommen Ihrer Meinung nach Ihrer Art, über das Bild nachzudenken, am nächsten?

Zunächst einmal möchte ich darauf hinweisen, dass es in Ravenna nur wenige Zeugnisse von Mosaiken gibt. Das Absinken und die Anschwemmung des Bodens haben die alten Böden verschluckt. Mit Ausnahme des Komplexes in der Via D’Azeglio im Domus dei Tappeti di Pietra, den Mosaiken des so genannten Theoderichpalastes und den Mosaikfragmenten in San Vitale wurde ich mit den Mosaiken von Aquileia und der Kathedrale von Pesaro konfrontiert, meinen Lieblingsräumen, in denen ich jahrelang gewohnt und sie besucht habe. Dann war da noch das große Mosaik von Nedo del Bene im Kino Capitol aus dem Jahr 1963. Es wurde vor einigen Jahren abgebaut. Im Fußboden befindet sich ein Fisch aus diesem großen Märchenmosaik. In Ravenna gibt es den großen mittelalterlichen Mosaikzyklus des Evangelisten Johannes, wenn auch nur fragmentarisch und an der Wand angebracht. Es sind wunderbare Mosaike. Es stammt aus dem Jahr 1213 und ist der letzte bekannte Boden. Ich habe mich wieder mit diesen Mosaiken verbunden, als ob ich einen vor Jahrhunderten unterbrochenen Diskurs wieder aufnehmen wollte. Das Einhorn stammt von dort.

In Ihrer Arbeit ist die Beziehung zum öffentlichen Raum von zentraler Bedeutung. Welche Rolle sollte der Künstler Ihrer Meinung nach heute in der Stadt spielen? Autor, Vermittler, Geschichtenerzähler oder etwas anderes?

Ich spreche für mich selbst, ohne Etiketten und Anmaßungen. Zur Rolle des Künstlers habe ich gemischte Gedanken. Wir haben die unterschiedlichsten Dinge als “Kunst” bezeichnet, und jede Epoche hat ihren Beitrag dazu geleistet. Was mich betrifft, so sind diese Stadt und ihre Geschichten schon lange mit meiner Wahrnehmung verschmolzen. Ich schaue mit Interesse auf das Verdrängte, das Verborgene, das Verschwundene. Ich schnappe viele Dinge auf der Straße auf. Manchmal fühle ich mich wie eine Art Zauberer, der sich an der Schwelle wohl fühlt.

Der Autor dieses Artikels: Noemi Capoccia

Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.

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